逆轉讀書會～Reading Online～

夢裡殺他千百度：《騷江湖》

2012-01-29T14:40:00.000+08:00

在《騷江湖》前讀過孫雪僮的《斜風細雨不須歸》，人物鮮明有趣，印象很好。《騷江湖》的簡介吊足胃口：權大勢大的九龍堡二公子迎娶青城派掌門女兒，豪門婚禮儀式盛大，群俠集聚，這時竟有人中毒！光是想像其中曲折就夠令人期待，更別提出現「時空交錯」這樣的詞彙，馬上迫不及待埋頭開始讀。

　　然而，這實在不算是次滿足的體驗。

　　所謂時空交錯，指的是「虛擬」與「現實」兩條故事線，前者為九龍堡婚宴，後者是工程師小趙的辦公室生活。職場中各有各的無奈，表面上公事公辦，實際上只顧自己利益的行政人員、荷包越來越滿的上級都令人咬牙切齒。但上班除了種菜摸魚，還可以寫寫小說自娛。於是，工廠即江湖，同事、上級都一同寫進婚宴裡，不過此番生殺大權易主。

　　這兩條敘事線本可成為故事主要的特色，九龍堡婚宴非常吸睛，幾筆淡描，人物形象即躍然紙上，堡主中毒引發的恐慌，現場一觸即發的緊繃情緒皆張力十足。動起手來，招式華麗緊湊，一波波不手軟的攻勢還真有點三池崇史那種大亂鬥的痛快感。

　　反觀「現實」世界，小趙的工作環境並不特別烏煙瘴氣，撇開人人都習以為常的囂張上司同事、不盡理想的公設、福利，並沒特別受氣。簡單來說，沒什麼特色。遭遇沒那麼悲慘又硬是要自嘲、諷刺，讀久了還真是不耐煩，看他發牢騷，不如整理整理自己的不爽要來的有意義多。

　　「虛擬」情節順著「現實」劇情走，小趙邊抱怨邊工作，無聊時寫寫小說打發。因為兩線故事強度落差甚大，造成交替中閱讀情緒同時被打亂。當我正為誰會跳出來刺下一刀緊張時，又得被強迫回到現實，讀小趙那些無趣的辦公室生活，是件非常痛苦的事。就連我自己的親身體驗都還更有戲劇性啊。

　　雖然宣傳以武俠為主打，就故事比重而言職場生活才是主軸，作為排遣時間的產物，九龍堡故事架構不完善，人物心態、事件真相全隱而不表，站在讀者立場實在覺得可惜。但也有件有趣的事，由於故事隨著「現實」發展同步進行，作者小趙的心理狀態連帶影響了行文模式，剛開始他一心只想偷懶放空，下筆節奏快速，後期變故驟生，心懷憂慮，這時劇情推進緩慢，描述性的詞彙較先前多。若把兩線故事分開讀，難免會有前後節奏混亂之感，但對照看來也不失為一種趣味。

　　九龍堡絕技「九章劍法」脫胎於屈原離騷是相當有趣的設定。由文意推劍意，擴大到人人心中的牢騷，處理得當絕對是全書最大亮點。但在牢騷這件事上，作者小趙躋身權力核心破壞了現實與虛構世界的平衡。小說中，小趙化身趙秀才品評劍招，述說群俠間新仇舊恨，屬於旁觀者角色；現實裡人事更迭，若小趙仍固守崗位或只有短暫風光，對照故事來看更有一番南柯一夢的趣味。(或者也可解釋成，小說中人盡皆死絕，趙秀才已死，現實中的小趙也是新生的小趙了。)

　　位置升了，權力有了，牢騷總是春風吹又生。江湖中不知所以的結尾，工作得意卻開始煩惱過年的小趙，總是無止無休。那些煩人的事物夢裡可以殺他千百度，現實中還是無法逃避啊。

騷人墨客的古今哀愁──讀《騷江湖》

2012-01-28T23:06:00.002+08:00

有在寫小說的朋友，是不是經常「陷害」周遭的親友，拿他們當作小說人物呢？

小趙是某原料加工廠的工程部員工，他在閒暇之餘寫了篇武俠作品──是關於山寨娶親，武林高手集聚一堂的故事。於是《騷江湖》便有了武俠世界與現實交錯的敘事結構，讀者可能從九龍堡二公子娶親的片段，瞬間轉移至小趙的職場鬥爭，並在現實與虛構的對比之間，探尋兩個世界的異同，發掘「小說中的小說」之創作意圖。那樣的閱讀感是有趣的，是一種後設的趣味，也是我初讀本書時的期待。

然而接著讀下去，會發現書中武俠與現實的連結性，並不如我一開始預想的那麼強。除了角色名字的相關性，兩方的劇情發展並沒有一明顯的對照，僅有幾個人物的個性、權力關係或可類比（如呼風喚雨卻死狀甚慘的連修義，大老粗胡不歸等）。

不過粗略來看，兩邊的世界都是「江湖」，小說裡刀光劍影、屍橫遍野，小說外勾心鬥角、權力消長，現實沒有武俠世界的招式與內功，那職場的明爭暗鬥卻一點也不含糊。作者想表達的，是否就是「小說為人生的縮影」？

自古至今，文人創作多感懷於現實，或歌詠事蹟，或抒發不平，作中小趙化身為一介秀才，冷眼旁觀武林惡鬥之餘，也藉九章劍法誦出屈原的《九章》各篇（雖不知為何少了一篇《抽思》）。提到屈原，便會想起他的代表作《離騷》，自《離騷》後「騷」字便被作為詩的別稱，而本書題名「騷江湖」，「騷」或可解為對當下環境的愁與憂，也可解為書中小趙的滿腹牢騷──文人創作的目的，唯「騷」而已。

書中武俠世界的結局，是番僧與胡不歸最後的對峙，現實則是小趙成為權力結構的一環，兩相逕庭的結果似乎說明了小說並不完全反應現實，最多只是一種紓解，當欲抒發的對象已煙消雲散，小說的世界也得褪去，拉下幕簾。

【第５５期】討論時間決定

2012-01-27T21:25:00.002+08:00

第５５期《東京公園》的討論會將於2/19晚上九點開始，需要請假的請在此篇留言，主持人為貓聖代！

以古照今──《騷江湖》

2012-01-27T19:38:00.001+08:00

《騷江湖》有個挺不錯的開頭，武林中風雨欲來的氣氛，讓人跟著緊張了起來。沒想到緊接而來的卻是故事裡的作者，在工作現實的無奈。他將自己在職場上遭遇的混亂與困境，化為這個武俠作品的養分，企圖給予一個更為正義、熱血的結局。

其實整體的創作方向是很有趣的，可是不知道為何，看到一半以後開始覺得故事太過混亂。兩條支線皆有點讓人摸不清重點，雖然故事挺順其自然的發展下去，可是枝節紛擾，常讓我閱讀的思緒中斷。不過這也有可能是作者的佈局如此，畢竟故事裡的作者也是隨著事態的發展在創作自己的作品，沒有任何既定的大綱及脈絡，草率結束或意想不到也是可以理解。只是我覺得這佈局實在不夠巧妙，讀者如我很沒有耐心看這麼亂的段落呀。

嚴格說來我挺不喜歡這部作品，從一開始就有點難進入狀況，看到後來除了創意令人感到有趣以外，就沒特別吸引我的點。出場的人物太多，但特色又不明顯也是個問題。即使明白兩邊的人物要作為映照，但撰文似乎又少了點什麼，讓人較難有強烈的連結感。總之，其實這部作品的想法是很有趣的，只是不是我的菜罷了。

【第５６期】書目公告

2012-01-27T19:10:00.002+08:00

我放假放太爽忘記要公告書目了。T_________T

總之這次的書目就是《荷爾摩六景》

雖然寵物先生掛名推薦了，但是管他的！(耶？)

我的第一本鄧寧，想像與實際的落差：《藏書謎》

2012-01-26T17:45:00.003+08:00

第一次知道鄧寧這個書探系列是在《愛書狂賊》中偷書賊基奇提到自己受《書探的法則》裡珍本收藏家藉相關知識賺錢的描述激勵而研究古書。從此我對這系列作品有了先入為主的想法，覺得其內容大概偏向靜態的查找、辯證。之後台灣按照順序出版到第三冊，身邊朋友反應都不賴，拖拖拉拉之下，我直到《藏書謎》變成逆轉選書之後才真正開始了解鄧寧筆下的書探世界。

　　《藏書謎》裡主角詹威辭掉警察工作，當起專職書店老闆，還沒看過前兩集，但從書中提到詹威因對惡棍動粗上了新聞版面，大概能知道他屬於生涯中充滿追趕跑跳碰，把自己或別人弄得鼻青臉腫的時間佔大多數那類冷硬派警察。非學院派文人背景(~~沒錯羅柏蘭登我就是在說你拜託你不要再趴趴造了~~)的書店老闆，想必不會有太多文謅謅戲碼可以演。

　　果不其然，開場詹威因買下探險家波頓的著作變成媒體寵兒，隨即一位老婦人上門，指稱詹威的收藏原主是她的祖父，而這批藏書多年前被人用低價騙走，希望詹威能替她尋回。基於強烈的正義感，詹威一口答應，伴隨著知情者受傷、死亡，詹威輾轉各地，和歹徒搏鬥，一路抵達真相門前。雖然情節進展相當流暢、吸引人，我還是因為與想像中的落差而有點在意，和丹尼爾克雷格跑去演007一開始的那種違和感差不多，但好故事畢竟是好故事，肌肉派龐德有他的魅力，忍著腦震盪痛扁敵人把資料搶回來也讓我看得拍手叫好。出人意表，仍魅力不減。

　　但也不是全無瑕疵，整本書相當大的篇幅，是老婦人在催眠中回述祖父和波頓的故事，解釋波頓美國行中歷史紀錄上的空白時光。初看時滿錯愕的，整體看來，這段回憶讓故事比重傾斜(其實波頓才是真正的主角吧，~~那種有辦法讓男人帶著愛慕心情回憶的男人，詹威輸到什麼都不剩了XD~~)，打亂閱讀情緒，像高速飆車中突然被強迫換檔，等習慣平穩速度後又換回高速檔一樣。

　　還有兩個不太滿意的地方，其一仍然跟回憶相關，雖然這段故事屬於野史性質，最終不可能昭告天下，而筆記最後也疑似被處理掉了。詹威無法取得筆記，只能依靠口述得知真相，安插那段回憶似乎勢在必行，但對照一路上的冒險，花幾個小時從錄音帶裡聽完的真相，好像……有點奇怪。

　　另外一點是關於幕後黑手，由於登場人物不多，把明顯無關的人刪掉可疑人士所剩無幾，縱使犯行心態合理，劇情轉折讀起來還是感覺很隨便，這種時候如果生一個遠方邪惡財團給我都還比較能接受。

　　會說故事的作家都有同樣的特徵，他們有辦法掌握讀者的呼吸與情緒，在閱讀過程中得以將瑕疵拋在腦後直衝最後一頁，而鄧寧無疑是箇中高手。《藏書謎》讓我認識另一種類型的冷硬派小說，我手邊已經準備好前兩集，希望其中能有更多的謎團與……拳頭。

【第５６期】書目主題

2012-01-16T23:08:00.001+08:00

第５６期書目主題為：限定地點 - 京都

請栞在七日內（1月23日晚上12點前）決定書目並發文公告。

一套珍本照古今──讀《藏書謎》

2012-01-08T22:38:00.006+08:00

約翰‧鄧寧筆下的書探系列第三部。這一系列均以在舊書市打滾的前警官克里夫‧詹威為主角，他在書籍的探尋過程中經常伴隨謎案，隨著調查的腳步，案情逐漸真相大白，讀者除了謎團揭曉的樂趣外，還能接收到作者所刻劃的，許多愛書人特有的感情，這些情懷融入擬似冷硬派為主軸的案件調查過程裡，別有一番趣味。

我尚未讀過系列前兩部《書探的法則》與《危險愛書人》，因此很好奇這兩種氛圍（謎案調查與書籍探尋）要怎麼融合起來。不過讀到一半我就有了概念──就像冷硬派大師達許‧漢密特的名作《馬爾他之鷹》是敘述一群人爭奪寶藏，私家偵探在其中出生入死的故事，只要位居故事主軸的寶藏「馬爾他之鷹」換成價值好幾萬元的珍本書就行了。對我而言，《藏書謎》就是這樣的故事。

案件從主角詹威在某種機緣下，偶然購得一本十九世紀探險家李察‧法蘭西斯‧波頓寫的書開始。這本書特別的地方在於，卷頭有作者波頓寫給「某位好友」查爾斯‧瓦倫的題詞。某日一名老太太現身於詹威的書店，說自己是查爾斯的孫女，那本書正是她過去的財產之一，除那本之外，另有一批書在她年輕時被賣給舊書商。老太太不久後便辭世，主角詹威也踏上追尋這批珍本書的旅程，期間陸續發生命案與縱火事件，詹威在尋找舊書下落之餘，還得探查幕後黑手的身分。

「尋寶」或「奪寶」的題材究竟有何魅力？首先，一群人在爭取某件高價之物時，會展現出驚險刺激的敵對交鋒與鬥智過程。此外，寶藏的價值經常伴隨悠遠歷史而來，因此追尋寶物的那些人，其實也是在追尋那段藏於背後的歷史軌跡，而書籍更是故事的載體，當「書」成為寶藏，其與「過去」的連結性更是不在話下。

書中的靈魂人物李察‧波頓是實際存在的人（維基資料），有不少研究專書探討他的生平與冒險歷程。在一八六○年五月期間，波頓剛結束非洲的冒險來到美國，卻突然行蹤成謎，三個月後才在密蘇里州現身，這段時空便被作者拿來發揮，寫了一段「波頓與友人的美國南方之旅」，還巧妙地與隔年發生的內戰──著名的南北戰爭連結在一起，安排頗為巧妙。

這樣的寫法，頗有約瑟芬‧鐵伊《時間的女兒》的歷史推理況味：主角深入探索之下，發現歷史未知的片段，或找出時代的交叉口，或為歷史翻案。當然故事主軸的表面謎案，仍是現代的命案與縱火案，但添加了這樣一段歷史追尋，全書就染上古今相映襯的氛圍，至為迷人。

全書我認為最棒的一幕，就是詹威循著老太太生前錄音帶的線索，到查爾斯頓探訪波頓與瓦倫的足跡，當最後在一家破舊的二手書店找到他們曾合照的底片，波頓那疤痕滿布的臉隨著顯像而慢慢浮現出來時，是最動人的一刻。「終於找到你了！」藉由踏上波頓的腳步，詹威彷彿將自己與之重疊，最後波頓人生的一塊拼圖接上，書探的任務大功告成，之前的辛勞都有了回報。

是故「書」在本作中，有著扮演連結十九世紀與現代的重要地位（不管是波頓的著作或筆記），這讓我也不禁好奇在前兩作裡，「書」又扮演著什麼地位呢？有機會再找來讀讀。

【第５４期】討論時間決定

2012-01-03T22:36:00.001+08:00

【第５４期】討論時間為1/27，晚上八點，主持人為小八，需要請假者請在此篇下面留言。

雖然人數稀少，要請假還是要記得先說唷！XD

書中的罪惡──《藏書謎》

2012-01-03T19:53:00.000+08:00

一個人對書痴迷可以到甚麼地步呢？看書探系列搞不好會得到一點點解答。這是我第三次讀書探系列，詹威真的是個很有個性的書探。當過警察的底子，讓他遇到謎題總會忍不住想要去破解，雖然嫉惡如仇，但偶爾也是會衝動行事，完全就是要看事情怎麼發展。這本《藏書謎》，大概又是他一次衝動行事的代表。不過他也不是完全沒在想，只是危險常常被當作最後的考量。

誰說愛書人就有氣質就很正直，一旦牽扯到大筆金錢，管他是書還是其他甚麼東西，都埋藏不了利慾薰心。詹威取得了一本珍本，在媒體上面引起關注，於是跟這本有關係的老太太嘉蘭女士前來拜訪他，跟他說了一堆關於書籍被竊的事情，其中一本很有可能就是詹威手上的作品。詹威大可不必理他，問題是他根本也不是這種人，索性聽了嘉蘭女士的故事，一時衝動決定幫忙找書。這一衝動可不得了，原本以為就只是尋書任務，不知怎麼竟然也牽扯了命案，讓整個事件更加複雜難解。

雖然故事跟書有關，不過過程實在是動魄驚心，一下是放火燒房子，一下是被暴力攻擊，只能說詹威的硬脾氣與執著，很難讓他避開這些有的沒有的事。不過也就是這樣鍥而不捨，才能察覺真相，揪出真正的兇手。除了看到千古謎團的解開，鏟奸除惡也是很重要的，縱使這部作品的真兇，並不真的那麼罪大惡極。一時走錯了路，反而讓自己更良心不安了吧。

據說這系列有四本，喜歡書又喜歡推理的人，都可以看一看這類跟書有所牽扯的犯罪事件。我覺得故事裡不但把收集珍本書的世界描寫得很棒，推理案件也寫得相當精彩。加上詹威實在是個很有特色的書探，讓我更期待續集了，真希望皇冠趕快出完，迫不及待想看詹威下次會遇上怎樣跟書有關的案件了。

飛向宇宙，浩瀚無垠：《艾比斯之夢》

2012-01-02T20:57:00.000+08:00

機器人對人類述說著一個個故事，有限的空間與人物隨故事開展，魔幻神秘不遜一千零一夜。
　　
　　有別於熟悉的短篇集編排方式，藉由說故事的方式串聯篇章相當聰明。單獨看來，每篇短篇都有一定水準，情感也滿豐沛，但若失去連接其中，背景、中心思想的點綴，剛開始的《宇宙盡在我指尖》、《令人雀躍的虛擬空間》會顯得薄弱，雖然故事中的愛與信任現在回想起來仍令我感到溫暖，以故事的完整性來說，實在有點意猶未盡。

　　一查資料才發現，除了最末兩篇是配合故事主軸創作，其他篇章是由散見各處的連載集結，就不得不佩服山本宏的巧思。以大背景來看，前幾篇因時代設定讀起來有些不協調，但仔細一想，中心思想是相同的。

　　《宇宙盡在我指尖》描述一群共同撰寫科幻小說的社團成員堅固的情誼，而主角藉由故事傳達意念的設計和機器人艾比斯的舉動相符，更進一步呼應了卷末人類想翱翔宇宙的渴望，讀完全書後重讀，無疑是首尾呼應，後勁十足的故事。
《令人雀躍的虛擬空間》中，科技弭補了人類的缺陷，虛擬空間的描述和《正義不打折的世界》有些相似，間接介紹了背景科技的一環，節省事後進入的困難。

　　《黑洞潛者》以一個恆常駐守太空站AI的角度觀察與分析人類追求極限的心態；《鏡子女孩》與《詩音翩然到來之日》敘述機器人與人類共同成長、建立關係，壓卷的《艾比斯之夢》則闡釋了真實的世界觀。

　　山本宏的科幻世界無意討論體制或社會問題，人類將自身情緒、行為模式強帶到AI身上，自以為是的強勢也只是點到為止。真正的核心主題相當內斂、溫暖，AI對人的行為與其說愛不如稱為包容，縱然無法彼此理解仍然接受、付出。

代替人類向前邁進的結論更是隱隱讓我有些感動，人類因夢想進行發明、創造，而這些造物卻反過來帶人類走得更遠，無疑是編織夢想的極致。除了自我實現，我們也能有機會成著夢想的翅膀飛向遠方。

【第５３期】新‧討論時間決定

2012-01-01T22:57:00.001+08:00

就在1/3(二)晚上九點囉，有任何變動會再公告，請大家記得在討論前交心得！:)

討論時間會視小八下班時間做調整！

【第５５期】書目決定

2011-12-21T22:34:00.000+08:00

55期的書目是東京公園，是梅菲斯特得獎作家喔XD 有懸疑有純愛！

【第５５期】書目主題

2011-12-14T23:58:00.001+08:00

第５５期書目主題為：純愛

請貓聖代在七日內（12月21日晚上12點前）決定書目並發文公告。

【第５３期】討論時間決定

2011-12-14T21:23:00.001+08:00

討論時間預定為12/23（五）晚上十點以後，小八到家的時候，心得或討論會須請假的請留言啦！

人數所剩不多大家隨意囉！ＸＤ

【第５２期】新‧討論時間決定

2011-12-04T13:30:00.001+08:00

第５２期例會討論時間變更為 12/12 (一) 晚上十點舉行，主持人是coccus，請大家不要忘記出席喔。
對不起大家，因為意外無止盡，所以拖了這麼久 OTZ

【第５４期】書目決定

2011-11-27T14:27:00.001+08:00

54期的書目是騷江湖，感覺滿有趣的，大家一起殺殺殺吧!!

【第５４期】書目主題

2011-11-25T02:34:00.002+08:00

第５４期書目主題為：武俠

請小八在七日內（12月01日晚上12點前）決定書目並發文公告。

機器人的一千零一夜──讀《艾比斯之夢》

2011-11-23T14:15:00.002+08:00

對我而言，同樣是讀一本書，短篇集的滿足感是優於長篇的，特別是那種每篇都用不同套路，構成、筆法也相異，卻又有連貫性，或是共用同一主題的短篇小說集。這類作品讀來有如品嚐各式菜色的佳餚，可以觀摩更多的寫作手法，甚為滿足。

我對科幻的閱讀比較偏門，對於虛擬現實（VR）、AI與機器人的題材相當熱衷，但類似題材讀久了總有疲乏之感。然而，最近閱讀山本弘的《艾比斯之夢》就讓我大開眼界。

《艾比斯之夢》敘述在久遠後的未來，當時人類勢力已衰頹，機器人成為宇宙新的統治者。身為人類的「我」某日深入基地偷取糧食途中，撞見一位戰鬥用女性人形機器人「艾比斯」，交手落敗被縛，然而艾比斯某日詢問病床上的「我」想不想聽故事？於是她化身為莎赫扎德（Scheherazade），每天都說一篇人類虛構的故事，開啟了科幻版的一千零一夜……

本書收錄七部短篇，內容風格各異。〈宇宙盡在我指尖〉講的是網路虛擬社群的互動，對現實層面的影響；〈令人雀躍的虛擬空間〉如同篇名以VR為舞台，女主角在虛擬空間的活躍，給予自己在現實中與人交流的動力；〈黑洞潛者〉與〈詩音翩然來到之日〉主題是現實世界的AI或機器人，〈鏡子女孩〉與〈正義不打折的世界〉則是虛擬空間裡的AI，最後一篇〈愛的故事〉則集大成，描述AI從虛擬至現實的過程，最終凌駕人類之上。

這七篇小說除了〈詩音〉與〈愛的故事〉是成書時加寫的，其他都是作者過去刊在雜誌上的單篇作品。原本看似毫無關連的五部短篇，在作者「一千零一夜」式的巧妙串聯之下，整本書有了一貫性，且每篇作品後面都會來一段小篇幅的「中場休息」，不僅是為前面的作品作註腳，其中散佈的一些關於「當下」的資訊，也為全書最後體現的精神埋下伏筆。

七篇分開看各是感人的溫馨小品，但若整體視為一部作品，則具有更深的意義。為何艾比斯要說故事給主角聽？她又是何以被製造出來？隨著最末篇〈愛的故事〉漸入尾聲，會逐漸明白作者的用意，在感嘆人類的渺小之餘，也對日後科技的發展懷抱憧憬。

現實v.s.虛擬、人腦v.s.人工智慧──作者幾乎在每篇故事裡，都運用了兩個集合的互異性與反身性，它們相互對立卻又密不可分。科幻小說中，經常不是描寫這兩個集合的衝突，就是將其國境線模糊化，形成「虛實不分」或是「機器人與人類無異」的世界，本書作者看似繼承這樣的寫法，卻又在結尾提出另一種概念──兩者合而為一終究不可能，倒不如認清彼此差異，以寬廣的態度尋求共存。

正如同作者的世界裡，虛擬終究不會與現實融合，AI即使具備人類的智慧，思考與情感也與人類迥異，這是不同的世界，不同的物種，卻可以互相影響，一同攜手前進、邁向未來。

本書原名為「アイの物語」，其中的「アイ」不僅是艾比斯的暱稱「艾」，它也可以是I（第一人稱「我」），可以是AI（人工智慧），可以是i（虛數），更可以是貫串全書的人類情感「愛」。這幾個同音詞在作者巧思下，編織出發人深省的故事，讀者獲得的不僅是感動，也是夢想。

夢想無限大 - 《艾比斯之夢》

2011-11-14T23:31:00.002+08:00

這次逆轉的主題是「向任何人事物的致敬作」，苦思許久，最後敲定了朋友大力推薦的《艾比斯之夢》。讀完後才發現一個大問題：我對科幻不熟啊！我只認識倪匡、艾西莫夫和克拉克，除了三大定律外我不知道《艾比斯之夢》還跟誰致敬QDQ！不過這完全不影響我讀完這本書後的感動。
真的很好看。

不討厭科幻小說的人都應該拿起來看看。主題雖然是科幻、機器人/人之間的各種矛盾，但實際上談的是幻想/夢想的可能性。

本書由七個短篇加八個過場組合而成。七個短篇分開來看很有趣，就算充滿老梗，但經過作者的安排後都變得很可愛。若把七個故事串在一起，就會發現作者的企圖。他一步步地告訴你虛擬對現實的影響，就算是虛假的故事也會帶來真的感動，模糊了虛擬和現實的界線……這些一點一滴累積起來的概念最後匯流，讓你發現夢想的大無限。

「由人類夢想發展出來的機器人最後超越人類」是很多科幻故事中的老梗，更是許多人心中的恐懼。但是在《艾比斯之夢》中，這種超越卻是如此美好而讓人感動。

人類難得存在的未來──《艾比斯之夢》

2011-11-14T22:59:00.002+08:00

《艾比斯之夢》是架空在未來世界的短篇連作集，描繪著未來機器人的故事。

我還滿喜歡艾比斯這個角色的，只是常會想，機器人真的能夠像人一樣有這麼變化多端的思考嗎？雖然人工智慧已經發展到一定的程度，我還是會常常對這點存疑。畢竟機器人沒有喜怒哀樂之類的情緒，根據故事裡面的設定，都是靠著學習別人的反應來回饋。

小說裡面，人和機器人幾乎是不共戴天，大概是因為這個世界幾乎被機器人所占領了。艾比斯找來了一名說故事的人，對他訴說了許多機器人的故事，有虛構的，也有實際發生過的，每個故事都很有感覺。雖然可以感受到裡面藏著一些機器人與人類的衝突感，但也不乏溫暖的交流，或許哪一天人與機器人能夠和平共處。雖然我想以人類這種妄自尊大的個性，其實還是有點不可能。

機器人一開始便是為了要讓生活便利而創造，只是研究到最後就默默地照著人的樣貌來打造。有生命的金屬，卻能夠行動、說話與思考，還能根據自己的喜好改變機器人的樣貌，難怪會造成很多人的反感。我是不會非常討厭機器人，但我應該沒辦法忍受機器人太過聰明，到最後還會算計主人的行為模式。太過擬真的機器人，感覺真的會侵略地球呀。

這是個還滿有趣的故事，想到所謂的機器人定律就覺得很妙，我想一定有科學家想要跳過這定律去設計機器人的，只是這樣對人類來說大概真的太危險了。看完還滿希望艾比斯繼續說其他關於機器人的故事，因為真的很好看呀。

罪惡與愛恨的麥比烏斯環：MW

2011-11-13T17:07:00.000+08:00

還記得是某天下午的一個空檔，本來打算利用零碎時間看個一兩章，一回神發覺大把時間早已過去，匆匆忙忙開始趕做正事。手忙腳亂，有點焦慮，心情卻大多是亢奮的。　　

　　完成於1976的爭議之作，現在讀來依舊驚人。將肉票與交付贖金者一併殺害的綁匪，向神父告解後從容變裝離開，忽男忽女，手腕直接又致命，好像在遊戲卻又帶著惡意的扭曲笑容，將眼前阻礙一一粉碎。

　　從個人犯罪衍生到政治、國家機密、穿插愛恨交織的人際關係，《MW》可討論的議題很多，其中最明顯的一項是罪與惡。

　　罪跟惡大部分時候互為表裡，卻不一定同時出現。罪是名義、行為上的，法院可以判人有罪，我們可以陷人入罪，然罪人卻不一定是惡人。所謂心生惡念，惡不總是顯示在行為上，比起罪有時更難清楚定義，卻在某種程度上較貼近我們的生活。

　　罪是冰冷的，隱瞞MW祕密的政府、互相掩飾的政府官員，掩飾事實，大部分是因為不想讓情況擴大成無法掌控的局面。這確實是罪，但因其牽涉層面廣，環環相扣，很難以惡概括其行為。

　　惡的定義會依照觀者角度變化，剛開始時美知夫冷血的犯行看似為了報復與折磨神父，但隨著過去被揭開，頭痛的症狀加劇，美知夫嚷嚷著要為當年事件復仇，劇情進行到這裡，雖不認同，也難免生出些許同情。然而美知夫計畫的最終目的並不僅止於揭露真相，而是奪取MW，要世人一同陪葬，至此美知夫的惡念去除了一切雜質，深邃沒有邊界。

　　相較於美知夫，賀來神父背負的是罪。就美知夫性格轉變的原因而論，這是他第一個罪。之後身為神職人員，他的立場更為矛盾，洩漏告解者資訊與任罪犯猖獗之罪孰輕孰重？當然賀來的隱瞞多少有些私情的因素，他與美知夫延續至今情感與慾望的糾纏，迫使他背著罪的枷鎖，在瀰漫的惡意中跌跌撞撞的摸索。

　　罪惡似乎總與愛恨交織，誰也離不開誰，就像麥比烏斯環，正反面本為一體。愛與恨像煙霧彈，模糊焦點，使人容易主觀的評判與回應，也使事件本身更具討論空間。正因如此，我對最後那理所當然的開放式結局感到悵然若失。基於社會正義，美知夫的計畫不可能得逞，而惡是永不消失的，因此死去的只是替身，但美知夫複雜的那一面也隨著神父的死亡而拔除，從此只代表著純粹的呃，不再是原來的美知夫。這樣的轉變從故事的脈絡來看確實是必然，只是情感上不是很能接受罷了。

【第５２期】討論時間決定

2011-11-09T15:21:00.001+08:00

第５２期例會定於１１／２６（星期六）晚上九點舉行，
主持人為coccus，請大家不要忘記出席或遲到唷～

若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

【第５３期】書目決定

2011-11-09T01:02:00.000+08:00

【第５３期】書目為書探系列【藏書謎】，請大家各自準備囉！遲了兩天才公告，對不起Ｔ＿＿＿Ｔ

【第５３期】書目主題

2011-11-01T01:29:00.002+08:00

第５３期書目主題為：與「書」有關的書

請栞在七日內（11月07日晚上12點前）決定書目並發文公告。

《危險關係》

2011-10-16T00:12:00.000+08:00

在還沒開始讀之前，我對危險關係的認知是貴族間一連串錯綜複雜的心機角力，由剛開始的人物關係圖表也給人一種熱鬧華麗，猶如八點檔一般的歡樂期待。
　　但整本書最歡樂的大概就只有那張表而已，故事推進很有條理，目的明確，出場人物雖多，同時登台的腳色數量控管的也很好，龐大的社交網並不影響對劇情的理解。人物關係表對了解故事沒有多大幫助，但它除娛樂價值外還帶來另一種旁觀的樂趣。

　　《危險關係》可以說是書信體絕佳的運用範例，第一人稱讓人物關係顯得直白、容易理解。透過不同視點交錯省視事件發展，每封信的作用不只是推動故事這般單純，從字裡行間拆解下筆者的心態、立場，衡量誰的城府深，是在故事主體外非常有趣的閱讀經驗。

　　拿求愛來說，彼時似乎除了傾訴衷腸外總也不忘罵人幾句，責備對方沒有同情心，竟然眼睜睜看著自己受苦。同樣的內容，把忙著熱烈求愛的凡爾蒙與唐瑟尼的情書擺在一起，馬上高下立判，一樣是責備，凡爾蒙有辦法表達的楚楚可憐，以退為進，展現縱橫情場的手腕與心機。

　　而凡爾蒙與梅黛夫人間的角力則更幽微，兩人字裡行間隱藏的刀劍如果只草草草讀過有時還不是很感受的到。常常在凡爾蒙一封語氣殷勤的信後，梅黛夫人回以不悅的責難，總是讓我對自己的遲鈍有點傷心（社交界果然不是我該去的地方！！），不知到底是凡爾蒙笑裡藏刀還是梅黛借題發揮。

　　但這也正是書信有趣的地方，沒有表情手勢語氣，不需要高超演技，只需一顆清楚的頭腦。把球發出去之後，如何揣摩應對就是另一方的課題了。在一連串風波中，凡爾蒙與梅黛和其他角色不同，他們兩人純粹只有書信往來，文字背後的動機與心情最為幽微、耐人發想，也給了後來的改編作品相當大的發揮空間。

　　另外，書信體也給故事本身帶來相當大的可塑性及緩衝空間，例如我們對於杜薇夫人委身於凡爾蒙的描寫不會有太多疑問，因為前面已有好幾封信交代過凡爾蒙處心積慮使出的各種手段，我們容易去理解/腦補杜薇的心情。但在改編電影中，杜薇與凡爾蒙的進展往往使人不解，畫面呈現出的往往是決定性那陷落的一瞬間，而沒有足夠的空間描繪其中轉折。

　　《危險關係》最妙之處在於書信體除了是故事本身推進的要素外，含括了一切起承轉合，所有重要情節的轉折點都由信件本身推動，所有陰謀發端於一封信，事蹟的敗露也是因為信件即為證據本身。書信體不再只是載體，信件完完全全就是故事本身，完全顛覆我對書信體的既定印象。因此，在看改編作品時，「信件」如何被呈現成為我很有興趣的一環。（信件是原作的精髓所在，但電影總中不可能讓大家關在房間裡不停寫信吧，哈哈。）

　　《危險關係》主題明確，可塑性高，讀起來十分有趣，直到今日仍有許多改編作品，特別是近來中國作家嚴歌苓的劇本改編令人期待，特別擅長寫厲害女人的她會怎樣呈現這個故事呢

Noir的形狀──讀《MW》

2011-10-15T13:03:00.003+08:00

《MW》是手塚治虫最具爭議性的作品，劇情敘述想毀滅全人類的男子結城美知夫，與一名力圖阻止他的神父賀來巖，兩人發展出情愛糾葛與道德衝突，最後逐步走向毀滅的故事。

同性戀在當時的日本仍是項禁忌，對一名天主教神父尤其如此。手塚除了在《MW》加入大量同志性愛的橋段，對於強姦、人獸交等非道德的「性」也毫不避諱，這無非是為了塑造主角結城極致的罪惡形象：一位酷似歌舞伎演員，容貌俊美且充滿異性緣的男子，不滿足於社會規範下的性愛──這樣的反差也襯出主角的兩面性（表面是正經的銀行職員，行事卻心狠手辣），大幅強化「惡」的效果。

本作的另一項特色，便是個人與國家的「惡」，貪腐、權力鬥爭、掩蓋真相的國家之惡，與暴力、背德、性倒錯等個人之惡的強烈對照下，將「惡」這個主題做了最大程度的延展。

故事中結城雖屢次與女性發展肉體關係，但對方的下場都非常悲慘，女性在這部作品的定位，不是可憐的犧牲品，便是主角的玩具或工具。我們可以從劇情觀察到一項公式，那就是結城為了尋找MW，一直重覆著「接近某要員，並利用、殺害他身邊的女人」這項行動，從經理女兒美保到議員女兒美香，最後到中將的老婆都是如此，彷彿這些女性都只是主角向上攀升的「媒介」。唯一稍有不同的是谷口澄子，結城與她的肉體關係並不帶有明確目的，然而從劇情功能性來看，或許也可以解釋為牽制賀來神父的手段也說不定。探究結城的感情世界，或許神父才是他的真愛，畢竟他屢次阻撓結城的計劃，結城卻沒有痛下殺手。

這是屬於男性的世界──能用情感（儘管是扭曲的情感）對抗結城之「惡」的，還是男性。

性、犯罪、男性世界、連續的向下沉淪……這構成了典型的日式黑色小說（Noir）風格，在馳星周、新堂冬樹等人的作品中屢見不鮮。此類作品的主角都是為了某種目的，在汙濁的環境中不斷施展手段向上爬，卻是每爬一層，道德感便向下沉淪一層，最後墜入泯滅人性的深淵，終究無法步向光明結局。

也因此這樣的作品，雖有著與勵志小說般相似的黑暗熱血（可看成是黑社會版本的人物立志傳），結局卻往往是主角不得善終。《MW》最後，結城終究沒有達到目的，雖然可視為手塚所賦予的社會正義，然而末了那一幕，毋寧更強調了本作的黑暗色彩，也使讀者更有想像空間。

危險關係

2011-10-15T00:05:00.000+08:00

以為這部作品很難下嚥，沒想到非常的易讀。看著信件中的眾人裝腔作勢，感受到濃濃的時代味。
雖然主題是男女關係，不過我一直想到不久前讀完的《為了N》。湊佳苗擅長用不同角色的第一人稱來進展故事，在《告白》讓人驚艷，但後面一本比一本悽慘。先讀了後面的《夜行觀覽車》，我幾乎可以確定，《為了N》是湊佳苗的作品中最慘的一本。湊佳苗筆下的人物都很扭曲，人生中都有所缺陷，但是《為了N》中有個「比較」正常的角色，於是他的缺點就變得一清二楚，故事精采度也大幅下降。

會拿出湊佳苗作為對比，是因為《危險關係》是書信體，也是透過第一人稱讓故事進展，但是每個角色間的表現都相當精彩，就算是涉世未深的天真少女，也能從信中看出他的純(蠢)。十多人間的角色心態揣摩之精準，讓我開始懷疑是不是真有所本。

但是我對結局是有點失望的。杜薇夫人其實非常聰明，如果到了現代應該不只會周旋在男人之間，而能有自己的一片天地吧。但是因為時代錯誤，她能發揮的空間有限，最後只留下罵名……有點期待現代版的杜薇夫人會是怎麼樣子？嗯，絕對不只是《危險關係》校園版那樣吧－！

MW。惡之…

2011-10-14T23:58:00.000+08:00

在看了《手塚治虫密碼》後，才發現我對手塚治虫一點都不了解。不過《手塚治虫密碼》中洋洋灑灑的提了一堆作品，卻跳過了這個只有三冊的《MW》。
《MW》是手塚治虫最具爭議性的作品，不同於其他作品黑暗中仍會帶著光明的風格，《MW》從頭黑暗到尾。如果同樣的故事由BL漫畫家詮釋、應該會多出更多柔情，主角間的羈絆也會更深吧，但那不是手塚要的東西，美知夫和賀來間的感情很重要沒錯，但更重要的是惡的對比。

美知夫彷彿被惡魔附身，策劃各種惡行毫不手軟，讓我想到了小丑。他們的惡沒有理由，就像小丑對蝙蝠俠編出一個又一個悲慘的故事、卻分不清哪個才是真的，美知夫來再再強調，他要的不是公開真相、不是對政府報仇，只是為了犯罪而犯罪。

不過，美知夫的能力所及仍是只有個人，最後對整個世界的計畫落空了。相較之下、隱埋MW真相的某國和日本政府都安然無恙（只是獻出幾個祭品），不、其實某國也不需要隱瞞什麼，從原子彈到落葉劑，這些殘害世人、地球數十年的戰爭產物，和美知夫的惡，到底哪個「惡」比較巨大？

再讀MW 1~3

2011-10-14T23:35:00.000+08:00

為了讀書會，重讀了一次MW，依然是令人震撼的作品。在當年敢描寫這樣的題材，不論是同性之間的性行為，甚至是強姦及獸交，到現在看來仍舊極為露骨而驚人。

故事描寫的是兩個小男孩在國家的失誤下倖存的故事。他們看見了人間煉獄，因此個性丕變，原本加入幫派的賀來為了得到救贖成了神父，清秀可愛的結城卻變成惡魔。由於覺得自己再活也沒多久，所以結城成了純粹的惡魔，反正怎樣都不可能延長壽命，不如把大家都一起帶進地獄。

賀來是個矛盾扭曲的角色，他明明無法認同結城，卻因為兩人幼年時遭遇的災禍有著緊密相依的羈絆，任由他擺佈。道德感不斷擺盪的情況下，他一次一次做出自己也無法接受的行為。成為神父，最需要告解的反而是自己。

看見國家為了掩蓋過失所採取的行動，其實可以理解賀來後來將事件公諸於世的目的，他希望政府能夠面對失誤，對當時的人做出彌補。只是想要揭露政府的問題，會面臨到的是重重的考驗。但結城的動機一開始就不善良，反而成了更大的禍源。他運用自己的際遇，去脅迫那些權力人士，最後以私慾為目的，或許那場災難真的讓他的腦袋壞去。

這是一個完全沒有希望的故事，看見故事中的惡魔竟奇蹟式的存活，這個故事的設定完全沒有公理正義，未免也太悲。不知道活下來的結城，還會做出多少傷天害理的事情呢？可惜作者沒有再描寫，就只能靠讀者自己想像了，不過想起來還真是會感到害怕，不知道會死多少人才夠！（嘆）

【第５１期】討論時間決定

2011-10-12T01:00:00.001+08:00

第５１期例會定於１０／１６（星期日）晚上九點舉行，
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書信體的應用──讀《危險關係》

2011-09-26T19:13:00.002+08:00

十八世紀後期的文學經典，利用書信的銜接，將讀者引入情慾橫流的法國社交界。

曾有過往日激情的梅黛侯爵夫人與凡爾蒙子爵，前者陰險狡詐，往往玩弄男人卻能全身而退，為了報舊情人的負心之仇，命後者將其懵懂無知的未婚妻「好好開發一番」；後者風流成性，因對女人始亂終棄而名聲不佳，近來看上正經女人，將「攻陷她」視為對自己的最大挑戰。兩人互相幫忙設局，卻又齟齬不斷，從他們四周衍生出的諸多男女關係，令人嘖嘖稱奇。

本書最大的特色是以書信體寫成。每封信均具備寄件人與收件人，因此既是第一人稱，也是第二人稱敘事。每次魚雁往返都會針對寫信者的身分更換敘事風格，立場也會有所改變，當讀者預先知曉「我」與「你」的利害關係時，閱讀信件自會有種類似看戲的趣味，再加上作者寫的是男女情愛，因此特別有用。

例如當我們已知凡爾蒙幫唐瑟尼、賽西兒這一對苦命鴛鴦傳信，是為了取得可趁之機，那他分別寫給兩者的信儘管措辭懇切，理由冠冕堂皇，讀者也會覺得荒謬且虛偽。又儘管唐瑟尼對杜薇夫人百般糾纏，深陷其中無法自拔，卻又為了討好梅黛說自己只是逢場作戲，讀者也會明瞭這是他風流的劣根性了。

書信體的樂趣就是這麼來的，當然它還是有不足點：一般人很少寫長信（但時代不同，這點還很難說），尤其是將一件事鉅細靡遺地寫進去（通常是口耳相傳），因此由書信構築的小說，劇情發展經常是片段式、不連續的。本作為了彌補這點，我們經常看見信中以「提要」式的敘述，去填上那些信與信之間的空白，與其說是給收信人看，不如說是寫給讀者看的。以寫實性的觀點來看確實有些刻意，但為了推動劇情也是不得不為。

更有趣的是，本作還發揮書信的特性：白紙黑字，留有筆跡的發言證據。這項特性在結局產生了莫大作用，使得書信體不僅是一種小說體裁，更成為一項對劇情有關鍵影響的「物件」，於裡於外的好處，作者都充分利用到了。

一百七十五篇魚雁往返，勾勒出一段段情場的爾虞我詐，自然會猜測作者拉克洛也是社交界的花花公子。然而看了卷後的作者簡介，他到死前都是軍人，社會形象也都是「好丈夫、好父親」，如何寫出這麼一部情慾經典，著實引人遐思。

不合拍的《熾熱之夢》

2011-09-25T20:29:00.000+08:00

大概是四五年前，有個小妹妹拿了一本奇幻小說給我，不斷地描述他有多好看多好看，讓他廢寢忘食、縮衣節食。可是我帶回家後卻怎麼都沒有辦法順利前進，就算帶到廁所中，每天看個五六頁，也還是感受不到那本書的魅力所在。

可是前一陣子，這本書改編的影集上映，朋友間又開始討論起這本書和影集，讓我每次走進廁所時都遲滯不前：我到底要不要再度把那本書翻開？還在猶豫的時候，同作者的另一本書又跑到我面前，開始翻閱後的感想是……不，我還是不要看比較好，因為如果發現和主流市場品味不合是很哀傷的事情，所以我決定繼續封印。那本被封印在廁所四五年的書叫做冰與火之歌、後來我看的書叫做《熾熱之夢》。

很哀傷吧？！

《熾熱之夢》的主題是吸血鬼，可是背景不是現在、也不是哥德風味濃厚的中世紀，而是在密西西比河上的豪華汽船？！原本以為很不搭嘎，畢竟吸血鬼向來怕水。但沒想到汽船表面豪華、底層髒亂無比，不覺想起黎斯特，意外的合拍。

但我還是看不下去。非常緩慢的、一個禮拜看不到100頁。每次翻了幾頁後就會放手、分神去做其他事情，翻了快一分之三，這本書卻一直沒有任何讓我想繼續看下去的衝動。是主題不對嗎？不，我愛吸血鬼、特別是黎斯特。是故事情節不好嗎？嗯，可能有一點，我討厭蓄奴之爭、可是我愛公路小說啊！到底發生了什麼事情？我真的無法明確分析，只能說是磁場不合吧。想想這和冰與火之歌的狀況太像了！不同的事情是、這次的書是跟圖書館借的，所以沒辦法繼續封印在廁所裡（欸）。

我的熾熱之夢被密西西比河澆熄、我的冰與火之歌？嗯，繼續封印幾年、書應該不會壞吧。

算計愛情，如履薄冰──《危險關係》

2011-09-22T01:00:00.001+08:00

濃烈的情慾，是我讀《危險關係》的感覺。

從一封封書信寫來，是暗潮洶湧的男女關係，然而看到最後，卻發現其實是兩個人的明爭暗鬥。牽連了無數的人，沉溺於愛欲中。沒有翻雲覆雨的露骨描寫，字裡行間反而透露出無邊無盡的桃色氛圍。從共犯到反目成仇，情感的驟變真是令人感慨萬千。操弄人心若到一個極致，不知道是不是就像這本書描寫的一樣，身敗名裂。

書信體呈現出來的情感很有趣，每個人物之間書寫出來的話語，對照其他人的書信內容，心口不一的算計。人呀！是多麼複雜難解的謎團。這本書讀來非常容易咻咻咻地翻過去，社交圈的風流豔遇，不僅僅是茶餘飯後的話題，讀來也相當有意思。當看見一個天真純樸的女孩被調教成耽溺歡愉的女人，一個謹守禮儀的女性受到誘惑而自甘墮落，這世間沒什麼比慾望更容易支配別人的。

看到最後，其實反而更想看那些沒有呈現在書中的信件，不知道是否還有更多讀者不知道的陰謀在進行者，愛情若是一場算計，要怎樣才不會傷到自己？看到最後故事中的核心人物的結局，或許人還是單純忠實一點好。對了，也給了我很重要的教訓，就是不要輕易在信中寫些自己的把柄，不過愛在濃烈時，誰會想到這些事呢？

【第５２期】書目決定

2011-09-20T07:26:00.001+08:00

【第５２期】書目為《艾比斯之夢》，請大家準備與閱讀～！
短篇集應該很好入口！

【第５２期】書目主題

2011-09-15T14:47:00.003+08:00

第５２期書目主題為：讓大家雷到痛哭流涕的書

請coccus在七日內（9月22日晚上12點前）決定書目並發文公告。

※2011.09.18加註
因為某些原因，重抽題目變更為：向任何人事物的致敬作

《熾熱之夢》

2011-09-15T00:04:00.000+08:00

有時候，看了好作品，迫不及待想和其他人分享，在開場白「ＸＸＸ不錯看」之後，得到的第一句回應往往是：「它大概在說什麼？」。一番解釋後，我往往困窘的發現，用言語所能描述的故事梗概是多麼無味，不如直接把書塞到人懷裡讓他直接開始讀。
　　
　　好故事的架構往往並不曲折，甚至能以ㄧ言蔽之，拿《熾熱之夢》為例，故事大要是「馬許船長發現自己的合夥人約克是吸血鬼，而約克的目標將馬許捲入一次次的危險之中」，實在是不怎麼吸引人對吧。

　　有本事的作者總能將簡單的主線拆解、填充，於是，好故事永遠說不完。除了敘事技巧外（好幾段劇情以娓娓道來的口吻呈現，很容易進入狀況），在設定上還能舉出好幾個優點：密西西比河上吐著氤氳蒸氣的汽船與吸血鬼的組合非常新鮮。雖說新鮮卻不至突兀，說到底，汽船就是會移動的華麗大宅，風光又髒亂、輝煌且陰暗，確實也相當符合我們對吸血鬼據點的印象。同樣的，令人聯想到巫毒咒術，活力雜沓又陰暗的美國南方，形形色色的人種、風俗各異，有吸血鬼混雜其中也不足為奇。而傾頹的莊園、南北蓄奴之爭與約克堅持的立場相對照，雖然兩相對照得有些刻意，但背景和人物結合得十分巧妙，讀起來不會感到彆扭。

　　但其實瀰漫於故事裡的狂熱最深得我心：馬許船長對船的執著、約克的夢想、朱利安虛無中偶爾閃現的火焰、甚至其餘角色的渴望都將故事張力維持在一定水平，造成微微的緊張感，有點像走索的刺激，生怕有突發狀況破壞了美妙的平衡。

　　所以我對尾聲前那段跳躍有些不滿，在之前書中還有兩次大段時間的推移，但都以推進方式或倒敘回憶的方法填補空白，讀起來都很流暢。相較之下，尾聲真可說是情感上嚴重的斷裂，就像一個和雙親牽著手，玩遍遊樂設施的孩子突然一個人被丟在打烊的寂靜中一般。不論夢境如何熾熱，只餘灰燼下隱隱顫動的火星。夢的能量越大，期待的溫度越高，就特別容易不滿足，而這種失落感，或許正是現實。

【第５０期】討論時間決定

2011-09-13T22:47:00.002+08:00

第５０期例會定於９／２５（星期日）晚上九點舉行，
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從奇幻冒險看種族糾紛──讀《熾熱之夢》

2011-08-24T12:57:00.003+08:00

喬治‧馬汀是美國當代的奇幻小說大師，他最有名的作品是《冰與火之歌》，雖然我對奇幻領域不甚了解，也無緣一讀，好歹也聽過他的大名，本次讀書會閱讀的《熾熱之夢》是他早期的傑作，自然令我頗為期待。

故事從一位事業已日薄西山的船長馬許，遇上一位謎樣青年約克開始。約克對馬許訴說他想擁有一艘大型蒸汽船，希望一起合夥的提案，馬許也懷有夢想，希望自己開的是世上最快的船，兩人一拍即合。數個月後，完成的豪華蒸汽船「烈夢號」在密西西比河開航，然而在航行期間，馬許卻對合夥人一些神秘的行徑感到可疑……

小說前四分之一階段很像公路電影：行駛、停靠，並藉由旅途風光與見聞，反映旅人內心的情境。然而這「交通工具」有別於一般的汽車，是採用十九世紀流行一時的蒸汽輪船，自有番不同的風味，關於當代的跑船文化敘述更是栩栩如生，尤其是「競速」（不是飆車，是飆船）一段，將馬許船長的熱血特質表現得一覽無遺。

然而小說另有一條故事線，是敘述「血之領主」朱利安率其族人屠殺人類的慘況。這樣的橋段穿插在主線中，不禁使讀者有種山雨欲來之感──善惡是否會狹路相逢？而主角之一約克的古怪行為，也在在暗示了這些特異的種族身分。故事中段謎底便揭曉，約克面對馬許的質問，慨然說出自己一族的內幕故事。

對我而言，本書在奇幻、冒險領域之外的最大亮點便是這個部分。故事的背景是一八五七年，處於美國南方蓄奴最為興盛的時期，白人對黑人的歧視自不待言，人口買賣等違反人權的活動更是氾濫。作者在故事中主要寫的，雖然是「夜之一族」（有點像大眾認知的吸血鬼或狼人，卻稍有不同）對於人類的侵略，卻也延伸到人類自身種族之間的侵略，朱利安一族對人類的蔑視，對自身高尚性的推崇，客觀來看也就相當於人類的種族歧視。

約克這個角色在如此設計下，便有了獨特的地位。他雖身為「夜之一族」，在父親死後卻是在人類的教養下長大，對自身的嗜血渴望更是有所徬徨（還研發出抑制獸性的藥酒），最終希望能擊敗朱利安，使兩族和平共存。若以現實情況作比喻，約克就相當於解放黑奴的總統林肯，後段他與馬許聯手對決朱利安的一戰，則相當於南北戰爭。

當然，本作最大的樂趣還是在於生動的奇幻冒險劇情，說主旨是探討種族問題，則不免有些穿鑿附會。但作者安排約克和馬許在南北戰爭前（始於一八六一年）與朱利安開戰，南北戰爭後（結束於一八六五年）才打敗朱利安這點，不禁讓我認為兩者脫離不了關係。

說到這裡，我不禁思考故事中與蒸氣船同名的書名「Fevre Dream」具有什麼更進一步的意義。是馬許船長的航海夢，還是夜之一族的血之狂熱？

都不是，我想到的，是馬丁‧路德‧金恩那場著名的人權演講「I Have a Dream」，訴說黑人與白人有天能和平共存的願景，在我看來，這才是真正的「熾熱之夢」。

第一次認真讀奇幻小說，大段落的細膩描寫真是開了眼界！（喂）

【第５１期】書目決定

2011-08-22T23:10:00.006+08:00

【第５１期】書目為手塚治虫的《ＭＷ》（1, 2, 3），請大家準備與閱讀囉！

延伸電影：ＭＷ毒氣風暴

漫畫的話，大家應該可以看得比較快？

【第４９期】討論時間改期

2011-08-21T21:29:00.001+08:00

第４９期例會改定於８／２8（星期日）晚上九點舉行，
主持人為栞，請大家不要忘記出席或遲到唷～

照往例，若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作

【第５１期】書目主題

2011-08-15T23:18:00.000+08:00

第５１期書目主題為：爭議性作品

請貓聖代在七日內（8月22日晚上12點前）決定書目並發文公告。

驚心動魄的友誼見證──《熾熱之夢》

2011-08-14T21:54:00.003+08:00

《熾熱之夢》描寫著一個人類與一個吸血鬼的友誼，從排斥到接受，並進而勇敢結盟，對抗強大敵人的故事。主要的場景在海上，那艘不能被忘記的船「Fevre Dream」是相當重要的道具，也是促使這一連串事故發生的催化劑。

整個故事帶著懸疑的節奏，讀者見證了一段驚心動魄的友誼。排除異己是任何族群都難以避免的行為，在這本小說裡面，卻顯得困難重重。吸血鬼稀少卻強大，他們渴望構築出屬於自己的一個場所，然而他們的力量與限制，反倒成了與人類相處的隔閡。畢竟誰會願意被當成食物看待，人們為了維護自己的安全，不惜毀了別的族群的可能。

或許友誼能夠突破種族的限制，可惜雙方的認知不足以讓他們為彼此毀了另一個族群，因此蹉跎了數十年的光陰在等待上。獵食者與被獵食者的狀態，使得他們的立場變得艱難。如果不是像馬許如此執拗，如果不是像約克如此忠誠，多年後他們不可能再相見，只為了曾經共同擁有的一艘船、一個夢想。

看完整本《熾熱之夢》，會忍不住有點悵然若失。以為華麗的「Fevre Dream」會以風光之姿在那條河上名留青史，最後卻以災難般的姿態失去蹤跡。記得的只剩下那擁有無限生命的那位，只是當靈魂死去，徒留下記憶又有什麼意義呢？活在這世上，並不只是要活著罷了，能與別人享有共同的歡愉與快樂的時光，才是最重要的。在「Fevre Dream」上的渴望果然如同發燒一般熾熱，燙手的無法繼續呀。

不討厭也不算喜歡的書有夠難寫。

【第４９期】討論時間決定

2011-08-04T00:47:00.002+08:00

第４９期例會定於８／２１（星期日）晚上九點舉行，
主持人為栞，請大家不要忘記出席或遲到唷～

照往例，若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

【第５０期】書目決定

2011-07-22T22:22:00.004+08:00

【第５０期】書目為《危險關係》，煩請大家準備與閱讀囉！

延伸電影

我準備好看八點檔的心情了！！希望這本書可以娛樂到大家～

【第５０期】書目主題

2011-07-15T13:20:00.002+08:00

第５０期書目主題為：紅顏禍水

請小八在七日內（7月22日晚上12點前）決定書目並發文公告。

【第４８期】討論時間決定

2011-07-15T13:05:00.001+08:00

第４８期例會定於７／１７（星期日）晚上九點舉行，
主持人為栞，請大家不要忘記出席或遲到唷～

照往例，若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

靈肉分離的社會──讀《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》

2011-07-14T23:50:00.002+08:00

在閱讀之前，我對本書相當好奇。劉黎兒的文章讀得不多，只知道她旅居日本，經常撰寫日本文化相關的雜文，印象最深的是刊登在獨步那篇「東野圭吾專訪」，她引導東野說出了「當作家最重要的，是獲得了自己一個人也能活下去的自信」。這段對我而言猶如當頭棒喝。但對劉小姐的印象也僅止於此。

日本文化對台灣社會的滲透力相當大，尤以「情色」為甚。作為該產業的輸出國，各種動漫畫、遊戲與AV都可透過許多管道尋得，對於情色，台灣接收到的文化衝擊是片面的，卻也是五花八門、亂無章法的，要如何有系統地去分析這類產業的內在要素，以及背後的思維，一直是我頗感興趣的部分。也因此在翻開書頁之前，就充滿著期待。

然而在實際閱讀後，卻和我當初的期望不太一樣。

這麼說吧，我原先以為所謂的「情色文化觀察」是針對散見於「情色」各要素的伸入剖析。其中可能有縱向的歷史回溯，例如日本文學在SM窒息式性愛特有的表現手法，要如何從薩德侯爵的系譜去討論云云；也可能有橫向的文化比較，例如歐美與日本AV呈現的方式大不同（不過我想這點網路鄉民們可能更清楚），甚至與其他文化如食、衣、住、行的延伸關係。

當然這些並不是沒有，只是僅占書籍內容的三分之一，即「第三輯慾望的直白」這部分。其他兩「輯」的內容，多偏向日本成人社會的兩性書寫，用中性的口吻（當然因為作者是女性，多少還是會有從女性角度觀察的味道），從愛情觀、性愛觀、婚姻觀等方面出發，寫女人在現代社會的獨立自主。

這樣的內容雖然和我當初的期望相違背，倒也讀得挺有意思。毋寧說作者寫的，是從男女感情方面探究的「情」與「色」，前者即「靈」（靈魂），後者即「肉」（肉體）。傳統靈肉、性愛合一的觀念何以在現今逐漸崩離？日本壓抑型的社會又是如何加速影響？這些在《裸》都有很詳盡的闡述。

在愛情已走到盡頭的時候，夫妻關係要如何維持？所謂的「不倫」與「婚外戀愛」是否真意謂著婚姻的破局？各式各樣的「不倫」其考量與出發點為何？年輕一輩之間結交複數個男（女）朋友，又是基於怎樣的思維？作者透過對日本友人的言行觀察，以及文學的啟發，描繪出現今日本男女間的情愛形狀。

台灣都市型態與日本相仿，也接收了相當多日本文化，是以儘管有程度上的差距，某些日本社會的縮影仍可在台灣見到，書中所提的一些兩性觀點即使與台灣社會傳統相違背，倒也不難理解其存在價值。在提倡兩性平權的今日，外遇再也不是男性的專利，過去「性」需以「愛」為基礎的觀念也早已產生變化，有朝一日，書中的情境或許會在台灣，甚至亞洲各國蔓延也說不定。

《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》劉黎兒

2011-07-14T23:40:00.002+08:00

認識劉黎兒是透過報紙的專欄文章（對、又是三少四壯集）一開始覺得他的文章相當新奇有趣，但越看越奇妙：她寫的日本真的是我認識的日本嗎？

讀這本《裸》時，這個疑惑再度浮上心頭。在這本書中，劈腿外遇好像是家常便飯，大家習以為常，甚至可以增加評價。如果真的是這樣，宮迫博之在被周刊拍到外遇之後，為什麼人氣會下滑、甚至從日劇「絕對零度」第二季中消失？

劉黎兒的文章給我的感覺，就像是把1%的現象擴寫100%，就像新聞中聳動的報導。也因此，整本書讀完後覺得前後矛盾－因為很多只是一小部分新興現象、卻被放大成全日本都這樣。

但這本書仍是認識日本情色文化的入門管道，介紹各種日本人的情色觀，讓我又開了點眼界，例如〈銀座的男人〉一文提到銀座有善待文士的傳統，所以很多作家都會在銀座出沒啊！真可惜沒提到東野（欸）

說到這裡，書中提到日本文學中各式各樣的情色主題，也提到了栗本薰，但、但忽略了同性愛啊！說到栗本薰為什麼會漏掉耽美阿QAQ~明明都提到了《美少年學入門》阿OTZ…

壓抑與開放並存的民族──《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》

2011-07-10T11:55:00.002+08:00

純愛與官能，是日本看似衝突卻並存的兩大價值觀，所以可以看到滿坑滿谷的純愛電視、電影或小說，卻也有到處都是的情色文化。《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》就這方面的日本現象，為讀者揭開日本文化的現狀。

這本書跟我想的有點不一樣，與其說是談日本的情色文化，不如說是在談日本女性現在的價值觀。跟刻板印象中的保守不同，日本的女性已經開始勇於追求自己的生存價值，不論是性或愛，都不再處於被動的狀態。由於社會變遷，女人亦是經濟獨立的關係，更是不再執著於一對一的關係。

書中探討了很多日本當今現象，其實我覺得台灣也不遑多讓。畢竟台灣吸收日本文化之快之深入，連帶的讓一些價值觀進入了台灣。雖然我覺得日本還是一個更為扭曲彆扭的國家，其中有一章提到的「有禮無體」深得我心。他們在於情色部分顯得開放，然而一般日常生活又顯得壓抑，是很奇妙的民族。

另外這本書讓我感到最有趣的是提及一些推理小說的部分，大體是因為日本的民族性，才會產生出不同於歐美國家或是台灣的動機。常讀推理小說，確實能感受到一些相異的地方。整本書不只是講情色文化或是日本民族性的體現，或許更表現出現今女性的生活態度。當然可能不是整本書都是那麼正確，但至少提供了讀者一個思考的方向。反省自身的想法，說不定自己也成了書中某一種女性的典型呢！

文學中尋色，都會裡覓情：《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》

2011-07-09T19:46:00.001+08:00

童顏巨乳、AV女優、《卒業》……這些書背上羅列的名詞讓我對《裸》產生先入為主的誤解，以為劉黎兒將由日本文化、民族性出發，分析次文化中官能要素的成因與意義。

　　說到底，我期待中的內容較偏向精神分析一類：拆解情色符號、剖開興奮中樞、釐清刺激的氣味，能連祖宗八代都抓來研究一番最好。(或許獵奇故事會比較符合需求)

　　而劉黎兒確實做了拆解分析，然進行的方向與我預期中有所落差。

　　首先，「情色」被劃分為兩個單詞。情由關係衍生，書中詳細介紹了日本社會中婚姻的狀態、夫妻關係的消長、人們對男女關係的價值觀。有趣的是，不知是否因側寫筆法使然，抽離情感來討論原因、動機，所有關係成為一種狀態，讀來不太有共鳴。

　　此外，我對於都會情感沒什麼深刻體會，既有的印象多從戲劇、電影中得來。總感覺書中提到的價值觀和普世價值沒什麼差別，連拿台灣男女關係的現況和書中比較都做不到，有些意興闌珊。

　　色/官能方面，劉黎兒由文學入手，討論作家投射至作品中的愛情觀、肉慾。這同樣是我較少涉獵的部分，讀到他們在描寫情慾情節時身歷其境的狀況、精采不輸作品的銀座生活、從小說中暴露的感情癖好……固然相當有意思。但書中提到的絕大部分作家我都停留在僅聞其名的狀態，不曾接觸過其作品，削減了不少樂趣。

　　享受這本書有兩個門檻，於日本文學要有點了解，沒讀過作品至少也得知道作家風格；最重要的，對都會男女情感需熟悉，有相互對照的能力才能生趣味
。能跨過兩個門檻固然好，若只克服其一大概也能一窺堂奧。

　　大略搜尋過劉黎兒的作品，除日本文化外，男女情感的分析也佔了重要的一部分，而這本書與其他作品的差異之處大概只能請熟悉其作品的人給我答案了。

　　書中描寫狀態時提到的名詞令我大開眼界，單單不倫就可細分成「雙不倫」、「思想不倫」、「低溫不倫」、「消極不倫」、「輕便不倫」……好幾種。日本人善於創造名詞，對分類/命名的渴望如斯強烈，好像被賦與名稱，一切行為都變得自然、擁有安身立命之處。

　　或許是這樣的特性形塑了日本獨特的情色文化，不同癖性被精準畫分，人們將慾望隱藏於方塊字下，彷彿具備了匿名性。訓練有素者能由簡單的文字中衍生出無止盡的想像。這種隱晦且奔放，欲語還休的私人趣味，大概也只能由日本文化中去尋找吧。

接下來就是修羅場了，趕快把心得寫完，結果我竟然最早交，好值得紀念的一次啊！！！！

【第４９期】書目決定

2011-06-28T20:00:00.002+08:00

【第４９期】書目為《熾熱之夢》，再煩請大家準備與閱讀囉！

提個《暮光之城》大家不知道會不會打我？

以記憶為舞台：《小城市》

2011-06-22T21:35:00.000+08:00

《小城市》是極具速度感的作品。以在時間軸上快速移動的方式揭開序幕，讀著讀著耳邊浮現電影甫開場時答答答打印於銀幕上，簡潔提示觀眾故事背景的字幕聲。十年前、六年前、六十天前、八小時前……連串事件轉為動態，一輛禮車破霧而來，銜接速度的同時亦引起懸念，是我近期閱讀經驗中相當喜歡的開場之一。

　　初始的事件也隱隱透露出故事的舞台不只是表面上提到的「城市」，深埋其下，提供運作能量的記憶才是真正的主角。圍繞著「七年級」這個世代，詐欺犯、警察、作家、母親四線各自表述，彼此追逐，爬梳記憶。

　　以記憶作為切入點，或許是為了劇情設定，但故事讀來確實相當有趣，囿於記憶、追尋記憶、改變記憶……這些都是永恆不變的有趣主題。受到書名的刺激，閱讀時對於記憶與城市的關係特別敏感。城市的魅力何在，令人心嚮往之，擁有悠長歷史的大城；永遠依戀的故鄉，它們之所以特別，全繫於記憶。

　　《小城市》中，「七年級」作為記憶匯流之處。不同時代人皆有各自的鄉愁，因科技進步、教育制度改革，七年級是在新與舊之間，斷裂的一群（就連前段班與後段班都有些斷層），書中描寫的記憶：鬼話連篇、浴火鳳凰、張大口標示著我愛吃ＸＸ的資源回收桶……較偏向前段班印象，有著舊事物暈黃的色澤。縱使故事中有驚悚、恐怖讀來依舊溫暖。

　　如果對時代記號沒有共鳴，緊湊懸疑的劇情依然能吊著讀者的胃口直到最後。較美中不足的是，人物自白時都有些細碎，文字不足以彰顯其性格，幸好角色名字皆有稜有角，降低了進入狀況的門檻；而情節推進力十足，讓這些小地方沒困擾我太久。

　　故事裡作家是紀錄與見證的關鍵角色，而現實中也確實如此，作家的筆總是有辦法擷取城市不同的風貌並加以保存，而讀者透過閱讀印證、形塑記憶。打開《小城市》，帶上記憶與想像，一如開頭的引言，跟隨作者的聲音，穿過這個喧擾的小城。

【第４９期】書目主題

2011-06-21T00:15:00.002+08:00

由於目前現役成員僅餘四人，故經過討論後變更書目提名方式，
每月以抽籤方式選出主題，由成員輪流（依照入會順序）選定每月閱讀書目。

第４９期書目主題為：吸血鬼

請栞在七日內（6月27日晚上12點前）決定書目並發文公告。

[心得]走入七年級的尾聲-小城市

2011-06-18T01:06:00.002+08:00

這是一個很令人討厭的故事

很抱歉我直接破題...

因為

它讓我覺得七年級的我已不再年輕

它讓我感受到現下社會的潮流已經不屬於我

它讓我回想起小時候那些小傳說小卡通小順口溜

它讓我知道現下這個小城市充滿的是漸漸來臨的八年級

七年級的我們正慢慢成為回憶...

這要七年級的我怎麼接受來著!!QQ

其實我不太喜歡看"場景太熟悉"的小說,

因為它會讓我每每經過那些地方,

就忍不住在腦中浮現小說的情節;

"小城市"這個故事,

是在真正的現實場景中架構了如真似假的一個故事,

文章非常流暢且生動的把各個故事經由一些線索串連在一起,

雖然有眾多支線卻又不雜亂(我是個容易把多線故事都混在一起的人說...)

最後呈現出來的是一個大且完整的格局!

意外的它讓我毫不排斥的直接看完,

經過故事中的台北,搭乘極為方便的捷運,

想到一點點小小的故事片段,

突然的我意想天開,

如果當初的我將記憶改寫,

現在的我是不是會有些不同?

我不得不說,

這故事的編排太過巧妙,

一直到故事的尾聲都還讓我充滿驚奇,

無法預測接下來同一條線索所帶出的,

又是怎麼樣的故事?

這是一個小城市,

每個人對於它的記憶不盡相同,

未來的我們又即將被如何的記憶所取代?

"小城市",讓七年級的我產生微妙的共鳴,

相信再過些年重讀這本書,

或許又會有不同的感受吧!

記憶的創造──讀《小城市》

2011-06-14T23:21:00.001+08:00

閱讀之初，本以為主題是「七年級文化」的探討，然而若是如此，書名為何取為《小城市》？隨著故事進入尾聲，過往的侷促感一個個如剝洋蔥般自舞台架構解離，露出內在的核心，於是書名有了呼應，作品也有了另一層深度。

作者為純文學出身，文筆優秀無庸置疑，然而正如小野先生所言，本作並非著力於詞藻的大量堆砌，也不會過度書寫單一情境；相反地，配合多線敘事的節奏，場景的轉換是相對迅速的，有時甚至會出現短篇幅下的（段落）連續跳接，令人聯想到電影的蒙太奇手法。不時還會出現「情境的頂真」──例如前一場景結尾角色A做了某個動作，下一個場景開始時，該場景的角色B就會做出相同的動作，形成一種類似無接縫（seamless）或是動作傳承的效果。以上書寫方式使本書因此具備影像般的風格，與文筆的引人入勝相輔相成。

然而我印象最深刻的，卻是作者在其他作品，乃至部落格散文中也經常展現的同音詞運用：鼓勵／股利、記憶／技藝，抑或是錯別字的墮落／墜落，經由作者的巧手安排，在同一個情境底下可「兩詞一用」形成語言之音與義的交會融合。當這樣的技巧運用在本作書名上時，作品的核心（裡）與舞台（外）便藉由文字達成了共鳴，不只是文字「遊戲」，還成了藝術。

當然文字只是工具，剝開外殼將核心顯露於外的，仍是故事本身。

不甘於兒子遭欺負含冤而死，欲向市政府報復的母親、每天會去圖書館將書籍歸位，活在「過往著作造成他人憾恨」之陰影的作家、從小被股東贈品養大，靠假結婚騙吃騙喝的青年……三人各自的行動帶來錯綜複雜的因果關係，神祕的少女Red與貌似魔頭的市長柳子驥，使故事染上懸疑的色彩。最後揭示的世界觀，更在前大半部文字所描繪出「半寫實的台北」之外，導入幻想的機制，使整部作品有了另一種風味。

誠然，本書並非奠基於完全的幻想之上，因此以現實主義的角度看不免有些瑕疵（具體內容請見周紘立先生文章的倒數第三段），但若只聚焦在故事呈現的主題，這樣的瑕疵倒可以不用在意。

至於主題為何，我想可以粗略分為表裡二者：表為「世代文化」，裡為「城市記憶」。

對於世代文化，我的想法較偏向個人一些，即使同一年出生的人的確具有共同的回憶，那麼民國69年、民國70年出生的兩族群之間的落差，與民國70年、民國79年出生的兩族群之間的落差，又是孰大孰小呢？我認為世代的遞嬗是漸進式的，隔了一年後會有少數的文化分子消失或增長，當貿然劃分為斷代的「六年級」、「七年級」又試圖喚起（或區分）族群的共同記憶，這種漸進的文化推移就會被忽略了。

基於以上想法，我以為作中的情節「利用『七年級專欄』打造世代領袖」是有些不切實際的，所幸這並非作者本意。毋寧說作者是利用這樣的劇情推演，引導出一個真正想探討的主題，「造神」只是過程，作者想寫的不僅是世代（時間）的共同記憶，也是城市（空間）的共同記憶。

在結局中，小說家杜若也因為城市機制，將忘卻一切經歷，然而當我們審視一下本書的作者，卻又發現那是杜用過的筆名──葉覆鹿。當然，我們知道現實的「葉覆鹿」本名並不叫杜若也，但是否他也曾與杜有過記憶的交會，承接了他的故事，進而寫成小說呢？

這樣的安排，或許代表記憶的消弭並非結束，其後還伴隨著創造與開始吧。

恭喜獲得九歌兩百萬長篇小說徵文榮譽獎！:)

世代的共有記憶──《小城市》

2011-06-14T02:44:00.001+08:00

小城市裡發生的事光怪陸離，什麼都有、什麼都不奇怪。

以領取股東紀念品與婚姻詐騙維生的男子、誓要為受校園霸凌而死之子報仇的母親、追著詐欺嫌疑犯不放的刑警、整日徘徊圖書館「拯救」書籍的作家，還有身份不明的神秘女孩，他們都是生活在小城市中的小人物，各自上演著自己的故事，追尋著自己的目標，相信著自己想要相信的事。

說不清楚事情是從哪一刻開始醞釀，也說不清楚命運是從哪一刻開始干涉。當詐欺者成為受騙者，被迫完成冥婚，與一只骨灰罈銬在一起相親相愛；當母親以迷途鴿群展開第一步復仇計畫，圍攻市政大樓；當造神計劃正式啟航，「七年級宣言」專欄引起轟動；當所有人前往101大樓，舉辦「七年級同學會」……一切就像按了快轉鈕的影片，快速前進，停不下來。

我們只能跟隨作者簡潔明快的文字，向前、向前、再向前，穿梭於流暢的情節之中，看他俐落安排場景，看他巧妙玩弄記憶。從順口溜到冷笑話，從連續劇到影集，從「鬼話連篇」到「玫瑰瞳鈴眼」（連我們熟悉的「李組長」也現身友情客串），從B.B.Call的數字暗碼到單音手機鈴聲，作者所勾動挑起的，是同為七年級生的往昔回憶，是一種懷舊的氛圍，也是我們曾經共有的美好。

沒有為賦新詞強說愁的無病呻吟，也沒有使用過度的巧合與形容，只有看似偶然發生的必然，在有跡可循的線索中相逢，將一個個謎團指向同一個關鍵──那樁發生在2001年，改變許多人生命軌跡的綁架案。它好像一顆投往湖面的石子，而我們必須從漣漪外圍向源頭追溯，拼湊起一塊塊碎片，才能發覺隱藏在深處的真相。

《小城市》結合了推理與科幻，說一個異想天開的迷人故事，更建構出一場由文字幻化的「七年級同學會」，邀請閱讀故事的你我，成為嘉賓。

個人喜愛度：★★★★

【第４７期】討論時間決定

2011-06-03T01:00:00.003+08:00

由於第４７期是《小城市》插件，所以這期由我來充當一下主持人囉！討論時間為6/19晚上九點，作者也會出席，再麻煩大家撥空前來參加！：）

心得或討論會需要請假的也請這篇留言，乾蝦！

小說出版了，大家快去買！:D

屬於我們的七年級宣言──《小城市》

2011-05-24T18:22:00.001+08:00

去年去看了莎妹劇團的舞台劇【麥可傑克森】，充斥著八零年代的象徵，電視劇、新聞、流行文化，那正是七年級生的共同回憶。大家所記得的片段，串起了一個年代。可是所留下的，並不全然都是一致的記憶，《小城市》訴說的，正是這樣一個故事。一起經歷過的，一起感覺過的，湧上心頭時的懷念，是這本書給我帶來最大的衝擊力。

然而，這本書有趣的地方不只在此，故事的層疊之間，人物的關係環環相扣，牽一髮而動全身。閱讀時逐漸揭露的謎團，更是讓人想要一頁一頁去追溯真相。而真相之所以為真相，卻是因為人所相信的部份呈現出那個樣子。這真是很有趣的設定，每個人所信仰的，都是截然不同的信念。

記得看到某一段讓我感到非常的震撼，七年級之所以如此活躍與流行，正是因為七年級快要成為過去。身為一個七年級生，彷彿被擊了一記重拳。到今天，最老的七年級也已經三十歲了，是社會上正開始茁壯的一代，即將要成為社會的中間份子。只是那些青春的活力與熱情，也將要從這些七年級生逐漸退去。然後是八年級、九年級......。

這是一本很有七年級味道的書，閱讀時產生的共鳴很強烈。結局的大轉折震撼了我，探索記憶的方式描寫的非常精采。在故事的最後竟突然有種科幻解謎的味道，將人物收束，整理彼此關係的方式相當有趣。七年級生做著讓自己不被禁錮於七年級生這個詞彙的事，於是他們成為了某種特定模樣的七年級生，這不就是每個世代，致力於在做的事情嗎？

期待這本書的出版！！

照妖鏡與哈哈鏡：《黑笑小說》

2011-05-22T16:50:00.000+08:00

長篇作品可以像馬拉松或散步，只要能讓讀者安心跟著節奏走，都能有一定程度的水準。反之，精彩的短篇就得像百米衝刺，一路帶著懸念抵達終點才行。如果能在五分鐘內進入狀況，讓我焦躁地想翻到最後一行，看看結局才能安心，對我來說就是成功的短篇作品了。　　而《黑笑小說》確實能帶給我這樣的享受。

　　綜覽《黑笑小說》收錄的篇章，看似雜亂又統一，從性質上看〈巨乳妄想症侯群〉、〈痿而康〉、〈萬人迷噴劑〉大方展露慾望；〈跟蹤狂入門〉、〈臨界家庭〉書寫社會怪象；〈另一種助跑〉、〈線香花火〉等四篇針對文壇……不同主題切換，能帶來新刺激，但仔細回想，各篇的內裡，或說寫作筆法其實是相當一致的。

　　共通點為：人性的呈現。

　　初讀時，各篇人物的慾望、需求給我強烈的獵奇感，但真正奇的不是人性，而是環境。當你把身邊一切物事都看成巨乳，何須再隱瞞自己的慾望？但不隱瞞，也不是大剌剌向世界宣洩，比較像是自我告解。

　　一直以來，我們習慣與慾望共存，卻很少正視慾望。書中人物在極端的環境中的自我檢視，在讀者眼中卻成了怪異、新奇的刺激。無論是再怎麼自然的想法，從特別的角度/環境檢視，也會變得荒誕。

　　最近有部叫《日常》的動畫，以交出去的作業裡有忘記擦掉的羞恥塗鴉、把想吃的東西留到最後，享用時卻掉到地上這類瑣事為主軸，穿插背上有發條的機器少女，會說話的貓……等怪異事件，當日常被大量堆砌，熟悉的環境會產生形變，人們觀看的心態改變，日常看起來也像異常。

　　雖然這部動畫我終究因為電波不合只看了前幾集，但對於其以日常引出異常的作法留下深刻印象。而《黑笑小說》以異常夾帶日常，進而營造突梯感，給人的感覺更為華麗新鮮。

　　無論是從日常引出異常，還是由異常牽動正常，一切關鍵在於觀看的角度。這也是諷刺的藝術，諷刺要好看，必得從讀者有概念的主題下手；而要讓讀者接受、不惱羞成怒，則須提供適當的疏離感，在真實與虛擬間取得平衡。

　　既像照妖鏡也像哈哈鏡，呈現真實的同時也扭曲真實，有時還真弄不清楚，自己感受到的滑稽是來自現實還是書中。或許，兩者其實也沒什麼差別。

黑笑小說

2011-05-15T00:20:00.000+08:00

我分不清楚怪笑、黑笑和毒笑這三本小說，在我看來他們只是不同時間出版，所以如果不對著目錄，我實在沒辦法分出哪個故事在哪本書中，因為這三本書中同樣存在的大量的嘲諷和惡意，更有作者的親身經歷，讀來實在無法捧腹大笑。
黑笑的前四篇算是小小的系列，可以從中明確的看出東野的親身經歷。〈另一種助跑〉恐怕是他屢次自直木賞鎩羽而歸後的產物；〈線香花火〉多半也隱含了他在得了亂不賞後的經歷：不管怎麼寫，都只能過活而無法大紅。〈過去的人〉和〈決選會議〉則是他對評審們的怨念，最後甚至讓評審透過評審接受評審，其中的惡意不言而喻。後者還寫明了決選會議中常見的奇妙狀況：最後得獎的作品，通常是爭議最少、而非最優秀的。

接下來幾篇相對普通，就連掛了〈白夜行〉名字的灰姑娘也不過是個善用各種機會、踩住別人往上爬的灰姑娘。倒是〈跟蹤狂入門〉讓我渾身不舒服。我討厭跟蹤狂！無法接受友人會為了炫耀而要求別人跟蹤自己，這實在太瘋狂了。

〈臨界家庭〉寫的是新的商業手法：節目化的廣告。比置入性行銷更高一籌，不過說新也不對，因為這就是EVA啊！已經賺了十幾年還在繼續賺錢的EVA！笑別人也沒有用，因為比故事中的家庭更可怕，我已經也被賺了十幾年的錢，未來恐怕會被繼續賺下去 orz...

〈不笑的男人〉有點莫名也有點可怕，人還是不要知道自己的能力到哪裡比較好（？）還好，最後的收尾的是〈奇蹟美照〉，大概是全部故事中最溫馨的一篇吧……。雖然靈異，但是相當美好～*

是說，我好懷念這個時候的東野喔～

讓夢幻更夢幻

2011-05-14T23:40:00.002+08:00

有著歐巴桑感覺的中年女子埋頭於電話中，半徑一公尺內就是她的全世界，她完全無法客觀地認識自己的行動，卻大概深信自己既普通又善良，而且正常。

這句引言和故事主題完全無關，但卻是我決定買下這本書的關鍵。

《巧克力波斯菊》是個令人摸不著頭緒的書名，從封面也看不出所以然來，再加上作者是風格多變的恩田陸，所就算友人S告訴我這是個和劇場有關的故事，我還是毫無概念，無法決定到底要不要買書。但當我在書店看到這句話，恩田陸以簡短的文字將歐巴桑描寫的活靈活現，不禁期待起她對其他「人物」的描寫，當下拿出錢包付帳。

全世界都有人為了創造只限一晚，毫無實體的夢幻而日夜奔走，為了短短幾小時的夢幻獻出人生。

讀完《巧克力波斯菊》，發現真的很難簡單說明故事內容，真的要說大概也只能濃縮成「劇場人生」吧（欸）。雖然有人說這是「雙面女郎」，但我認為重點不只在兩個女主角身上，為了帶出兩位主角而描寫的點點滴滴，例如學生劇團、例如不懷好心的導演等等也一樣重要，絕非只是配角或是陪襯，有種群像劇的感覺，結果還是不知如何介紹這個故事。

恩田陸曾說「沒有故事是原創的，作家們只是在重複相同的元素」。我想，這本書就是恩田陸為了示範同一個元素能有多少變化而成的作品吧。書中有幾場戲，由不同的演員對上同樣的班底演出，雖然劇本相同，但是演員的風格、呈現方式不同，就帶來了不同的樣貌。即便是同樣的橋段，重複看了四次也不膩。相同的元素在各個的作家手上透過不同的方法詮釋，在讀者眼中看來就成了相異的故事。

舞台永遠都是個小宇宙，那裏有悠遠的時間，有貴族的城堡，也有遼闊的大海。不管事過去還是未來，都隨心所欲。舞台永遠擁有我們的一切。

這是個描述劇場的故事，但這個夢幻的小宇宙中仍充滿了屬於恩田陸的獨特氛圍，迷幻、恐怖、充滿懸念，讓這小宇宙更加迷濛。雖然故事基底和「雙面女郎」的元素相同，但是恩田陸主導的雙面女郎，為讀者帶來了一齣全新的演員競爭戲碼。

一種走到臨界點的說話方式---讀東野圭吾《黑笑小說》

2011-05-14T18:54:00.001+08:00

我所讀過的東野圭吾只有《手紙》而已，在我的印象而言，他便是一個相當留意社會事件，並進一步想去考慮在事件中的角度的一位作家。

因此，這本由短篇故事集合而成的《黑笑小說》在我讀來，果然是怎麼也笑不出來。就像是口是心非般的，隱藏住想說教的、破口大罵的、不滿的所有心意，卻出口成章的用事不關己的態度酸溜溜說出諷刺的話語。

我確實形容的不太好，不過這種寫作方式台灣小說家也相當愛用。因此讀著讀著，就有種掉入時空機器的感覺。約莫國小高年級上下讀過一本蕭颯女士的《我兒漢生》，也是一本由短篇故事組成的小說集，以敘述一個一個的事件因為一點壞心、或者失敗的性格由充滿期待到轉眼成空為敘述架構。雖說兩邊因年代、國情、當然還包含個人因素而在關注題材上截然不同，但閱讀過程中不免屢屢回想起此書。

以寫法而言，當然不罕見，我個人略有驚喜的部份恐怕還是在〈決選會議〉這篇。整本寫的不外乎是過氣作家裝派頭、未紅已衰，紅不起來也快過氣的諧星二人組怎麼也不搞笑，〈灰姑娘白夜行〉與〈臨界家庭〉都揭示日常生活背後的運作都是人為的、陰謀的、計劃的，〈萎而康〉裡除了第一階讓我們看到了男人生殖器被抑制後可假性躲去的家庭問題、第二階則是一種夫妻關係的信賴以及謊言關係。

至於為什麼對〈決選會議〉印象深刻，感覺這道由出版社下的心理測驗題來判斷作家是否還能繼續創作好作品，有種既佩服又不服的感覺。不過，做書賣書的可是出版社本人，由編輯們來操生殺大權也是再合理不過，畢竟賣書與不賣之間、他們都是自負盈虧呢！

滑稽的現代怪談──讀《黑笑小說》

2011-05-14T07:08:00.002+08:00

「Ｘ笑小說」的最後一冊，就此三部曲的趣味性演變來看，的確有逐漸邁向星新一或筒井康隆風格的趨勢？

說來有趣，中文裡用以形容使人發笑的形容詞不少，如好笑、幽默、詼諧、滑稽，形容發笑的狀態，則有哄堂、捧腹、莞爾等等。這些辭彙或有程度區別，或使人「笑」的方向性各異，當我們要挑選一個作為事物之趣味性的形容時，往往難以精準。

對我而言，《黑笑小說》就是一部「滑稽」但不「好笑」的作品集。

東野圭吾的幽默短篇，不少都是從某種社會現象出發的，也因此在閱讀後，往往會感受到如刀尖般的鋒利指責，讓旁觀這把刀的人發笑，也讓被刀指的人冷汗直流。有時這些社會現象本身就是一種笑點，有時則需要透過誇大的手法，突顯那裡頭最為荒謬的部分。

在閱讀《怪笑小說》時，東野於後記中所透露的創作意圖，說明某些短篇是對自身周遭事物的強烈指涉，這點令我感到戰慄。將現實生活的苦惱或不滿化為作品的形式，以此獲得紓發，這當中是否存在作者本身的惡意呢？也因此，到了《毒笑小說》與《黑笑小說》雖然沒了後記，我卻不時在閱讀中，不知不覺將作品與東野自身的生活作連結。

〈另一種助跑〉裡文學獎五度落選的資深作家，〈線香花火〉裡得了獎便妄想出頭天的新人作家，〈過去的人〉裡不斷淘汰作家的文學界洪流，〈決選會議〉裡那些有眼無珠的評審們……不難想像這些是將東野見過、體驗過的事情，以諷刺的形式記錄下來，畢竟他的作家生涯是歷經坎坷後才獲得風光的嘛。〈巨乳妄想症候群〉、〈痿而康〉與〈萬人迷噴劑〉反映許多男性的苦惱，身為男性的東野，想必也想過這一方面的事，笑著以文字記錄自己的欲望吧？而〈灰姑娘白夜行〉與〈不笑的男人〉更是反求諸己，前者是著名童話透過自身作品《白夜行》的觀點解讀，後者更是將矛頭指向自己的諸多幽默作品本身。

若將作者自身的生活擴大至整個社會，我們或許也可從「社會派」的角度，去觀察某些作品呈現的現代問題。〈太清晰〉講空氣汙染，〈跟蹤狂入門〉講跟蹤狂問題，〈臨界家庭〉則是講商人操作的手段……當這些社會現象融入作者無邊際的想像力（甚至是科幻色彩），呈現出另一種滑稽突梯之餘，挑起的不僅是讀者的笑意，多少也會在讀者心底留下類似的擔憂吧？

這使我想起著名節目「世界奇妙物語」也曾改編過《超‧殺人事件》的短篇，當一個實際的社會現象透過扭曲、怪誕的手法表現，目的已經不僅是「滑稽」的效果了──或許還暗藏「驚悚」的元素，是一種「現代怪談」。

而這，正是我認為東野流黑色幽默的獨特演出方式。

有些短篇讀起來感覺真的有點像星新一啊……

巧妙而狡詐的顛覆──《黑笑小說》

2011-05-12T19:43:00.001+08:00

獨步出了一系列東野圭吾的幽默諷刺小說，《黑笑小說》是其中一本。從《超‧殺人事件》開始，是我第一次碰到東野圭吾寫這個類型。帶點黑色幽默，諷刺意味濃厚，而且往往會讓人感到一種尷尬而奇妙的逗趣情緒。把自己放置在書中主角的處境裡，會忍不住不寒而慄。然而跳脫出來看，又有許多令人會心一笑的地方，大概就是那種把自己的快樂建築在別人的痛苦上的道理吧！

《黑笑小說》的前四篇是寫出版業的荒謬，也許故事有點誇大，但又確實反應出日本出版業的某種現狀，讀來格外有趣。尤其連續四篇一環扣著一環，到了最後一篇有強大的後座力，讓潛藏的趣味一口氣爆發開來，是非常精采的短篇連作，不過也寫出了出版界裡的殘酷現實。

後面幾篇故事也各有各的趣味，運用人性弱點所製作的各種藥劑，像是「痿而康」或是「沒人愛噴劑」，都在在透露出現代人的焦慮與無奈。雖然對當事人來說有點殘忍，可是效果真的滿不錯的。還有講跟蹤狂的故事，有種女性虛榮心作祟的感覺，透過小事件與契機去看私人生活，充滿變態的詭譎感。

灰姑娘的顛覆則是讓人感到巧妙而狡詐，藉著悲劇的遭遇讓自己身價提高，看似善良的灰姑娘其實狡猾，讓人對於人性一瞬間開始質疑。被玩具廣告束縛的家庭更是悲慘無比，現代媒體的渲染力之驚人，莫過於此。其餘還有好幾篇都給人深刻的感覺，並不盡然是會讓人哈哈大笑的篇幅，但諷刺力確實十分強烈。

我之前也有看《怪笑小說》與《毒笑小說》，每個故事都有著其獨特之處。東野圭吾藉著這樣子的描寫，去直指這社會的一些亂象，點出人性的脆弱與不堪。當讀者意識到自己或別人有類似的想法時，諷刺的感覺油然而生，這也是這系列書籍的巧妙之處。當然故事裡更為誇大，因此不會有種被批評責備的感覺，顯得更容易讀，畢竟人都不會覺得這些誇張的事情會發生在自己身上。還滿喜歡這個系列的，希望作者之後還能多寫一點這類型的故事。

本來想三本都重新看完再寫心得的Orz

笑吧笑吧，我們只要負責笑就好了--《黑笑小說》

2011-05-10T23:03:00.000+08:00

我個人認為，東野寫作的時候，必定是隨時承受著許多無以名狀的壓力吧？不然為何總是要寫這些莫名其妙卻也逗趣萬分的小說呢？同為充滿壓力的現代人，我完全可以感受他的複雜心情阿！不過這個笑小說系列（我自己創的系列...）我只看過《超‧殺人事件》，看完後驚為天人，認為東野真的完全把文字掌握在自己的手中，嚴肅中帶著逗趣，所謂認真的說笑話，大概就是這種感覺了吧？《名偵探的法則》只有約略翻過，但也覺得有身為推理作家的惡趣味存在文字之中，但是，到了這本《黑笑小說》，卻讓我覺得有種晚節不保的唏噓感。

《黑笑小說》前半部跟《超‧殺人事件》的概念接近，以編輯或作家的角度製造幽默的氛圍，不過卻有點刻意，可能有所指，但那個自嘲或嘲人的意念，至少我感覺不到，感受不到他是真的想嘲笑什麼或是只是製造某種惡趣味罷了。作者跟讀者一旦沒有連成一線，作品的有趣度就下降了好幾個等級，即使後來有誰跟我解釋其實作者的意思是如何如何，不過，笑話就是如此，沒能夠直接的傳達出意思，那就只能說可惜了。

後面的部分，雖然不全是以作家或編輯為主角的故事，但依然逃不出自說自話的巢窘。如果不是很喜歡東野的讀者，也許無法好好的感受吧？像裡面有一篇《灰姑娘白夜行》，對我真的沒看過《白夜行》，但我整篇故事看完真的不知道這篇故事跟一般的灰姑娘有什麼不一樣？《臨界家庭》這篇也是我通篇橫看豎看都無法看出筆法跟故事有什麼特殊之處的作品，實在令人覺得可惜。

此外，導讀也是千篇一律的總導讀，如果一開始有試著請了解這系列的名家做個簡單的導讀，也許會更進入這些故事之中也不一定，畢竟這個系列跟其他正規作品概念並不相同，另外做介紹想來並不算太苛，因此對於這本《黑笑小說》，我想，我還是只能說，可惜了，東野，讓更了解你的人來閱讀它吧！

【第４６期】討論時間決定 & 【第４7期】書目變更

2011-05-06T23:02:00.005+08:00

第４５期例會定於５／２２（星期日）晚上九點舉行，
主持人為貓聖代，請大家不要忘記出席或遲到唷～

照舊，若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

另外，由於阿青的書【小城市】要出了所以要插件，原【第４７期】書目《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》延至第４8期。

備註：上期coccus請假未交並且未補請，第４６期禁止請假一次，若有問題請查閱讀書會規定。

【第４７期】書目決定

2011-04-18T19:35:00.001+08:00

本次提名書單計票結果如下：

裸：劉黎兒的日本情色文化觀察１０分
想回家的病３分
城南舊事５分

恭喜《裸：劉黎兒的日本情色文化觀察》當選第４７期讀書會選書！

主持人為栞。

人心是最大的舞台：《巧克力波斯菊》

2011-04-17T16:52:00.001+08:00

疑問一個接一個登場，還不到一百頁我就徹底被吸引，對讓人摸不著頭腦的書名的困惑早已遠遠被拋在腦後。乘著不間斷的興奮浪頭直至最後一章，《巧克力波斯菊》是近期來相當滿足的閱讀經驗之一。

　　　　在我少許恩田陸的閱讀經驗裡，她的故事重點不在劇情本身，以人物為基底，藉由他們的心態、對環境的探索堆砌出故事全貌。如果對於主角或其關心的事物無法產生興趣(簡單說就是電波沒對上)，節奏對不上，很容易在敘事過程中感到不耐。

　　《巧克力波斯菊》的架構雖仍以角色為主，其「戲劇性」安排，很難令人感到無趣。出現在為劇本所苦的劇作家窗外，能隨時變身為他人的謎樣女孩；氣氛異常緊繃的舞台劇排練會場；導演臨時提出，以演出人物為基礎的練習劇……這些狀況本身就令人眼光撩亂，像一場場短劇拼湊起來，時時感到新鮮與衝擊。

　　如何詮釋所扮演的角色依演員特質不同會出現有趣的歧異，人的內在對戲劇的呈現與感受至關重要，這樣的題材與恩田陸的寫作特色真是天作之合。人物的思路及自我分析巧妙的穿插在一場場表演間，恰似間奏與序曲，相輔相成。

　　在名為人心的舞台上，同樣的劇本可能變成截然不同的戲碼。從如何呈現開始，思考表達的可能，推展到一個無限遼闊的空間，多麼具有爆發力。

　　劇作家提供故事，演員詮釋、再造劇本，觀眾又依自身經驗與理解將其轉化為獨一無二的體驗。作者與讀者的關係也是如此。書或電影這類創作品，對我來說一直都是通往另一個世界的門，透過它們，得以略知那些生活之外的遼闊風景。而《巧克力波斯菊》透過密集的文本翻轉，讓我意識到作品本身無限寬廣的可塑性與連結性。

　　在搜尋「巧克力波斯菊」這個關鍵字時，出現的結果竟有某牌彩妝的熱門色，一看之下發現其訴求為實用大地色，回頭想想故事內容還真有幾分相稱，百搭、樸實又具變化性，一如好演員的素質。

　　看來這個書名的選擇其實相當貼切，當然，這也可能只是我的小宇宙過度膨脹之後的詮釋也不一定。

解讀與詮釋──讀《巧克力波斯菊》

2011-04-17T16:19:00.002+08:00

聚焦於女演員們的同台較勁，追溯其天賦與成長背景，帶領讀者進入奧妙的舞台劇世界。

《巧克力波斯菊》就結構上而言有些像「鬥智、對決」類小說。作中兩名舞台劇演員，一位是出身演藝世家，接受正規舞台劇訓練，對於想呈現的「觀眾席印像」早已爐火純青的東響子，另一位是戲劇的門外漢，卻具有完美的模仿天賦，對劇本詮釋也頗具靈感的佐佐木飛鳥，劇情透過她們的演劇經歷，刻畫角色各自擁有的不凡才華，背負周遭人的期待，最後兩人因知名導演芹澤泰次郎所執導的戲劇甄選會得以共演，震驚於彼此的舞台魅力，並一同邁向終極境界的彼端。

小說最精采的部分，個人認為是演員們在面臨角色呈現的困境時，分別作出的解讀與突破。同樣是「死亡天使」，同樣是「兩名演員演出三位角色」，同樣是「演出《慾望街車》女主角白蘭琪的『影子』」，恩田陸就透過演員們不同的肢體動作成功表現同一主題，且一山還有一山高，最後登場的佐佐木飛鳥表現必定使眾人嘆服──本作的「鬥智」色彩便在於此。可以說，作者在描寫響子與飛鳥的才華上採用不同方式，前者是透過外在的光環與口碑，屬於獨一無二的高度，後者卻是用比較的方式，由別人的高度展現自身的技高一籌。

當然，「演員對劇本的詮釋」不僅是角色魅力的渲染，對恩田陸這位作家而言更具有獨特意義，這點在過去的作品《中庭殺人事件》也可看出端倪。

恩田陸作品的筆法，有時會有一種抽象的朦朧感，特別是在敘述人物的內心感知時，此種特徵更為強烈。不明確的譬喻、經由敘述者傳達的主觀意象，帶給讀者的訊息無法僅靠兩者之間的「知識默契」，而仍須透過「想像力」的加工，才得以在讀者腦中刻畫成形。

然而，這樣的手法若搭上藝術相關的主題，反而甚為契合。人對於藝術的觀感本就是抽象且主觀的，正因為文字傳遞的是觀感，而並非藝術品本身的視覺資訊，作中的意象才能「單一且統一」地傳達給讀者。我相信若透過影像化的過程，使小說中的藝術品以實體方式呈現出，那麼給予觀眾的感受必定是千千萬萬種，作者想傳達的藝術概念就無法統一了。

是故，個人認為恩田陸的某些文字也具有難以影像化的特質，或者該說，她的描寫手法並非是為了影像化而生的。

以上述的觀點去閱讀《巧克力波斯菊》，便可體會到相當有趣的後設效果，因為，作中的角色在「詮釋」──演員試圖用舞台的肢體動作呈現編劇、導演給的主題，小說外的讀者也在「詮釋」──透過作者文字藉由想像力的構築，在腦中描繪出一幕幕的舞台光景。兩者同樣是將「抽象」化為「具體」的過程。

而如此過程進展到極致，又會變成什麼？故事最後兩位女主角一同進入了屬於演員才有的cosmos（小宇宙，波斯菊），到了「那裡」。「那裡」依照作者的描述，似乎是演員對於戲劇的情境過於融入，而體驗到的擬真幻覺，一種演戲的至高境界。

唉呀，這不就和讀者耽溺於小說情節，產生身歷其境的「情感投入」是類似的情形嗎？劇本與小說的解讀，或許真是殊途同歸呢。

這本算是我讀過的恩田陸作品前三名吧！

【第４７期】提名書單（延至第４８期閱讀）

2011-04-15T23:30:00.006+08:00

1. 栞：裸：劉黎兒的日本情色文化觀察／劉黎兒
不覺得很有趣嗎？(笑)

2. 小八：想回家的病／何景窗
簡短的內容摘錄非常深得我心~~

3. 小倪：城南舊事／林海音
近日剛看了〈他們在島嶼寫作〉作家紀錄電影
看了林海音，電影中把《城南舊事》繪本做成簡單的動畫，搭配朗讀書中文字，忍不住就一陣愁悵。同為作家又是個編輯人的林海音，在中晚年回憶起自己童年生活時所寫下的半自傳小說......總覺得是時候從一堆翻譯文字中跳出來，讀點中文了。

請各位成員在底下回應進行投票，需詳細列出「2分」和「1分」各是投給哪本書。

提醒大家，請記得要在七日內（4月22日晚上12點前）完成投票，逾期視為自動放棄投票權利。

【第４７期】提名區

2011-04-15T00:00:00.000+08:00

第４７期提書成員為以下所列：（本期主題限制：華文書）
栞、小八、小倪

※ 請各成員記得在七日內提名完畢（4月21日晚上12點前）。

提名者請依以下格式填寫：

書名：
網址：
作者：
推薦原因：（可省略）

極限的彼端─我看《巧克力波斯菊》

2011-04-14T15:43:00.002+08:00

對於恩田陸，我一直有種難解的不適應感，在《波斯菊》前，只因為書店大賞的關係看過《夜間遠足》，我還記得看《長野物語》時，閱讀的過程感受到一陣強烈的不悅感﹝同樣的狀況，也在京極夏彥、約翰‧康納利上面發生﹞，是節奏、是文字亦或是其他無以名狀的東西呢？我不清楚，但《巧克力波斯菊》這本，在我還未找出不悅感的原因前，給了我想看完一本書﹝而且是恩田陸的書﹞的欲望。
由於故事是以舞台劇為主，閱讀的過程有點在看劇中劇的感覺，可能是這一層沖淡了我對作者敘述上的不耐，也或許舞台劇對小說是個很好發揮的題材?(怎麼可能)，雖然不是特別熱愛舞台劇的人，但隨著閱讀這本書的過程，對於舞台劇的好奇心也一點一滴的增加了。

最後一段飛鳥與響的對決，是我覺得書中最有趣的地方。雖然飛鳥從頭到尾都很有趣，畢竟又學空手道又突然愛上電影，而且到最後我還是不知道為什麼她空手道會輸給初學者還受重傷，但還是覺得這樣的鮮明個性很吸引人，比起響這樣成見很多的人來說，飛鳥無疑是較討喜的腳色，但飛鳥的戲份老實說又不到主角的程度，加上舞台劇的效應，有點像是在看好幾個故事，最後組合在一起的感覺。

但總而言之，我對於最後兩人較勁、互相帶對方去那個超越極限的點時，覺得有趣一邊也覺得可惜，超越了極限，後面是什麼？我相信是一個再也前進不了的地方，未來的人生呢？是否就得這樣啃食著曾經觸碰過的極限活在當下？但誰又不想達到那個境界呢？這個兩難，讓人不得不沮喪了起來，能夠這樣影響讀者的心情，我想恩田陸只是跟我磁場不合而以吧。

直覺而有趣的敘事者--讀恩田陸《巧克力波斯菊》

2011-04-14T15:13:00.000+08:00

不知是我本身太實事求是還是唯物蟲作祟，雖然讀恩田陸作品不多(實際上也就是常野物語那三本)，但每讀一本就多一道謎團，讀得我有股隔靴搔氧的失落感。心想，恩田陸真不愧是被故事之神眷顧的小女兒啊……她說的故事雖就是一層又一層的問號，但閱讀的過程仍舊是讓人興味盎然，角色栩栩如生，讓人不僅在意劇情，更在意主角的心境。至於那個令人搞不懂的沒有結論，不明所以的感應，或是什麼悵然若失的謎團，就隨它去吧……

一開始是這樣的心情，不過那之後也未曾讀過恩田陸其他系列作品，因此諸如《第六個小夜子》、《圖書室之海》、《球型季節》、《不安的童話》等時空別於常野物語時代的作品，完全一無所知，在這樣的前提下重新認識恩田陸。《巧克力波斯菊》主題建構在一個舞台劇上，初寫編劇、又寫演員，奇妙的是，從這一系列的敘事過程中我體會到一件事，那便是何以恩田陸能引人入勝又讓人落入萬里迷霧之中，她的行文走筆像一顆特寫鏡頭，說到誰就專心針對誰，閱讀過程中除了跟著角色一同思考之外，抽離去看整個結構，是沒有意義的。
恩田陸便是這樣直覺而有趣的敘述者。

有了光，才出現影──《巧克力波斯菊》

2011-04-13T20:53:00.003+08:00

明明就很喜歡《巧克力波斯菊》，看了兩遍還是不知道從何說起。

了解我的都知道，恩田陸是我很喜歡的作家，但她的作品常常都有著頭重腳輕（難聽一點就是爛尾）或是頻率對不上的問題。因此我幾乎不怎麼推薦別人看恩田陸的書，畢竟她的作品不是那麼大眾口味，有些還會有顯而易見的缺點。

然而這本《巧克力波斯菊》，讓我有終於可以推薦給大家的感覺。它不是推理小說，沒有擔心爛尾的必要，也不是一本講究氛圍與頻率的奇幻小說。簡單來說，大概可以看成具有大眾娛樂效果的通俗小說。這還是以恩田陸特有的風格與文筆寫出來的，可是情節的高潮迭起與結尾的收束，幾乎是絕無冷場可言。

恩田陸非常擅長與喜愛寫作關於劇場的故事，《巧克力波斯菊》同樣是在描述兩個演員激盪出的火花。套一句友人說的話，大概可以說是沒有男女情愛版本的《玻璃假面》（舊譯《千面女郎》），只是沒有那麼灑狗血就是了。佐佐木飛鳥是個平常看起來很普通的女學生，可是站上舞台就會驚人的發揮演技，東響子則是從小出生在演員家庭，經過多項磨練後得到肯定的女演員，怎麼看都很想是北島麻雅（譚寶蓮）與姬川亞弓（白莎莉）的翻版呀！

我很喜歡恩田陸作品的其中一個原因是故事延伸與詮釋的方式，而這一點在《巧克力波斯菊》也能看到。故事中的女演員們拿到同一個劇本，必須以屬於自已的演技去呈現出不一樣的感覺，這一點也是常會在恩田陸的作品裡面看見的東西。像是《三月的紅色深淵》裡的理瀨，在《黃昏的百合之骨》就再度地出場，同樣的設定同樣的角色，卻呈現出截然不同的氛圍。或是像《光之國度》那三部曲中，共通的常野人設定，故事反而各自發展出自己的樣貌。

詮釋是一種很抽象的概念，用在女演員身上倒是再適合不過了。不同的女演員演出來的茱麗葉就不見得會一樣，因此《巧克力波斯菊》裡面競爭的女演員，更是將詮釋的概念發揮的淋漓盡致，帶動整體的氣氛。看著看著會忍不住跟著熱血起來，畢竟當演員是可以成為「另一個自己」的機會，卻又不是每個人都有辦法表現出截然不同的自己。

我很喜歡這本書的結局，是一種無限開闊的可能性。天才少女與實力派演員的競爭，本就漫無邊際，迴盪在內心那種共演的感動，才能恆久不滅。雖然很想知道舞台劇最後會變成什麼樣子，不過不要寫出個什麼樣子反倒是比較聰明的做法。每個人內心都有著不同的想像，對於完美的定義更是大異其趣，既然如此還不如保留一點想像空間。

每每看著恩田陸的作品都會有種模糊的想像，對那種朦朦朧朧不確定的感覺，並不會特別想試圖去抓住一點什麼。大概就是這種味道吸引了我，那種虛幻成詩、無法捉摸的氛圍。不過，《巧克力波斯菊》除了這些恩田陸原有的特質，還有更多吸引人的部分，真想叫大家都一起來看看這本書，感覺一下好看的不得了的這部作品。

第一次進讀書會選書的恩田陸作品呀！喔呵呵呵呵呵呵。

【第４５期】討論時間決定

2011-04-02T21:07:00.001+08:00

第４５期例會定於４／１７（星期日）晚上九點舉行，
主持人為栞，請大家不要忘記出席或遲到唷～

照舊，若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

【第４６期】書目決定

2011-03-30T23:55:00.001+08:00

本次提名書單計票結果如下：

死亡考試：倪匡科幻獎作品集（四）３分
黑笑小說４分
十個詞彙裡的中國２分

恭喜《黑笑小說》當選第４６期讀書會選書！

主持人為貓聖代。

這次的投票狀況真的有點誇張了....

【第４６期】提名書單

2011-03-23T00:01:00.001+08:00

1. coccus：死亡考試：倪匡科幻獎作品集（四）／主編：葉李華
有陳浩基~~~~

2. 貓聖代：黑笑小說／東野圭吾
看點輕鬆的吧！

3. Wiz：十個詞彙裡的中國／余華
就...還蠻有興趣的這樣-_-

請各位成員在底下回應進行投票，需詳細列出「2分」和「1分」各是投給哪本書。

提醒大家，請記得要在七日內（3月29日晚上12點前）完成投票，逾期視為自動放棄投票權利。

【第４４期】討論時間延後

2011-03-16T22:02:00.002+08:00

由於種種原因（請問Wiz），第４４期例會改於３／２２（星期二）晚上九點舉行，主持人為Wiz，請大家不要忘記出席或遲到唷～需請假的請重新請假！

重新打底的閱讀模式---《玩具屋九講》by王文興

2011-03-15T02:12:00.001+08:00

是不是一直以來都忘記了閱讀的意義何在呢？

從選擇這本書作為讀書會的選書開始，我就偷偷地在心裡問自己這個問題。一直以來我都想要盡力的把書快點看完、快點思考其中主要的概念，然後把那個概念記在心理，這樣一來，就好像我已經知道這本書在說什麼了，萬事通是吧？但王文興先生在序言的部份就先把我這種行為狠狠的打了一槍。文學總是精細的，中外皆然。在這九講的閱讀過程之中，王文興先生將凱薩琳曼斯菲爾德的短篇小說《玩具屋》，一句一句的分析說明，當然，這其實是上課的文字記錄，但我們看看內容，隔週兩個小時的課程，每堂課讀一段約二十行左右的原文，這對現代社會的閱讀習慣來說，難道不是奢侈至極的閱讀行為嗎？

另外，他在書中也將翻譯這件事情讓我感覺到無比的汗顏。以前看來只是短短的敘述、對看似平凡的家具做描寫，事實上，作者的一字一句，都有他的意義性在，而非只是在呈現某種氛圍而作的無意義的描寫。對於剛完成一段翻譯的我，簡直就是當頭棒喝，對於文字更深刻的體會這件事來說，我做的真是太少又太少了。

此外，文字的意義性這件事也可以用在寫作上面，所有的創作都必須在字句上有所思考，文字不會只是在描述什麼而已，每一字每一句甚至是標點符號都必須有想法，先有了想法再轉化成文字，如此一來故事才會動人。不過這真的需要許多許多的耐性與毅力，也許我得先做的，是每天打坐或者定時長跑之類的來先好好訓練我的耐性才是。

這邊突然想到前幾天FB上大家都因為世界閱讀日而將手上某本書的第五十六頁的第五行放到FB上，看似天外飛來的一句，但看著這些句子，我們不也好好的討論了一番？這些句子如果跟整本書放在一起，往往在一眨眼間就被我們拋到了腦後，但因為突然拉出來看，讓這些短句有了新的意義在，我想，這也是另一種慢讀的體現吧？ 寫一寫居然睡著了......

【第４６期】提名區

2011-03-15T00:00:00.000+08:00

第４６期提書成員為以下所列：（本期無主題限制）
coccus、貓聖代、Wiz

※ 請各成員記得在七日內提名完畢（3月21日晚上12點前）。

提名者請依以下格式填寫：

書名：
網址：
作者：
推薦原因：（可省略）

翻譯也需要慢讀──讀《玩具屋九講》

2011-03-14T23:46:00.000+08:00

對於書籍的閱讀速度，我的情形是這樣的：有適合速讀的書，也有適合慢讀的書，這其中最為明顯的兩個極端，便是口語到不行的洋芋片小說與微言大義的論語，前者可以無負擔地一片接一片，後者連吞下一個字前都得細嚼慢嚥。

或許該說，閱讀本就存在這樣的差異，讀者對文字的理解因人、因書而異，由此會影響速率快慢，是很正常的一件事。那麼，何以要特別提倡慢讀？

那是因為，我們有時以為懂了，其實並沒有真正懂。

《玩具屋九講》是「王文興慢讀講堂」的第三本書，記錄王文興先生於二○○七年在台大授課時，以凱薩琳‧曼斯菲爾德（Katherine Mansfield）短篇〈玩具屋〉（The Doll’s House）進行一系列的課堂解說。每一講所涵蓋的文本範圍都不長，針對小說各段落作描物、寫景、人物心理、象徵意涵的精闢解析，於是一些看似不重要的字句，透過講者之口便「化腐朽為神奇」。

一些速讀的原則（如不要回看、區塊式接收文字等），經常無形中消弭了文字的可回味性，使讀者只著眼在「當下的意義」，是以慢讀對於好的文學作品是必要的，對於一位用詞精確、字字珠璣的作家亦是必要的。

〈玩具屋〉是英語小說，這也讓慢讀多了另一層裨益：翻譯的精確性。當以往的習慣使我們將our Else在腦中直譯成「我們的艾爾西」時，慢讀告訴我們要勤查字典，於是我們才知道our是英國工人家庭裡對最小孩子的暱稱。英語並非我們的母語，尚且都會犯如此錯誤，何況是閱讀中文？

是以語言的隔閡，有時反而成為深入文意的助力。母語易於閱讀，卻也使讀者經常不求甚解，以為是母語寫成的文章就囫圇吞棗，相反地，對於自己不熟悉的語言則較為亦步亦趨，實事求是。同樣的文章用母語或非母語寫，讀者的閱讀速度會大不相同，而閱讀速度會影響深入理解的程度，因此會造成「比起中文書，閱讀外文書反而較看得出箇中內涵」的錯覺。事實上不是中文書沒內涵，而是閱讀的方式使內涵的光芒黯淡了。因此，慢讀是必須的。

慢讀的精髓自然不僅是「讀得慢」而已，還需有大量的學識作為閱讀中的思考背景。慢讀提供的是「思考空間」，讓讀者們不會因為閱讀的習慣領域壓迫對文字內容的反思，也讓讀者們強迫自己不要「讀完才想」，而是「邊讀邊想」，將思考動作與閱讀交替並行，但思索的材料，本質上仍仰賴讀者自身的學養。

《玩具屋九講》，不僅講如何解讀文本，也講閱讀法、講翻譯，甚至講寫作。或許你沒有慢讀的習慣，但對於一個研究者或創作者而言，這是必要的技能，擁有它之後，將會透過閱讀學到更多。

話雖這麼說，但這本我還是看得很快！（被打XD）

閱讀的方式 - 《玩具屋九講》王文興

2011-03-14T23:43:00.000+08:00

在圖書館搜尋時，發現這本書的分類號是873(英國文學)，才發現王文興的名義是「導讀」。這本書，是《玩具屋》這篇小說的中英文對照和王文興的九堂課堂紀錄，細細分析《玩具屋》中的每個字句甚至每個標點。

最近PTT的《book》版上有一個討論串：「[問題] 為什麼有些人一、兩天就可以讀完4、500頁小說？」，其實我才想知道，為什麼有些人一天只能讀4、50頁？正常情況下一本書可能要看兩三個禮拜？

看小說時總會很想知道接下來發生什麼事情了？因此在第一次閱讀時我可能會跳過一些無關緊要的風景描述，如果遇到不太懂的地方也只會標記起來、不會特別停下，希望能一路奔向結局。這樣讀完，一定遺漏了些什麼，於是我可以看第二次、第三次……每次閱讀，總能有新的發現，這是我「重讀」的最大樂趣。

王文興的《玩具屋九講》提醒我原來小說還有這種讀法。想想中學時確實會用這種方法去慢慢讀一首詩、念一闕詞。「推敲」「推敲」、細細體悟那些被提煉出來的美麗結晶。至於小說？我大概只能期待有人出來「導讀」吧！

《紙上小說課》：玩具屋九講

2011-03-14T12:46:00.000+08:00

翻開第一章，讀著一條條針對小說細節提出的問題，不禁有種回到大學時代課堂的感覺。那時很喜歡上一位老師的小說課，享受和細節腦力激盪的過程，拆解、還原故事中的物件與人物設定，往往能得到意想不到的驚喜。有點類似上癮的感覺，那位老師的課程我幾乎是照單全收，不管是唐朝小說、台灣文學、近代小說，只要時間允許一定進教室報到。
　　

對我來說，那樣的課程是一種啟蒙，有點像發現華麗建築藍圖的那種興奮感，回想起來，我的讀書心得開始寫的比較像樣也是在上了小說課之後。在探索小說設計時，不同的閱讀經驗與邏輯可能得出完全不同的結論，將自己得到的藍圖和其他人比較，有助於將自己的房子蓋得更好。

　　王文興討論《玩具屋》，讀來處處是驚喜，除了提出意想不到的問題外（例如：玩具屋為什麼可以放在室外？玩具屋的顏色設計為何是對比強烈的？），他對寫作筆法的分析特別有趣，幾乎能當寫作課來上了。

　　對遠近、物品的描寫、如何呈現人物性格……在在都是學問。經王文興一提點，有點驚恐地意識到，在閱讀時自然而然就浮現腦海的景象、讀起來順暢的情節，全都是作者別具匠心的安排。如果同樣的場景交給我來寫，我會怎麼處理，呈現出來的結果到底容不容易被讀懂，真是可怕，除了帶著我讀小說外，王文興更徹底讓我感受到自己之不足。

　　這本書大部分的討論我都覺得非常受用，但〈把家具清單變成文學〉一章的討論過火到讓我有些不舒服，仔細去討論壁紙如何，畫又如何，這些細節小說本身並未提及，純粹讓讀者依自身經驗去想像。在課堂上王文興應該也是讓學生自行討論這些細節，但在整理過後讀起來就想有人把自己腦補後的結果強行對我傾倒的不適感。

　　書中雖然有中文翻譯，但原文部分若能讀一下會更好，讀過原文再去看分析會更佩服王文興深厚的文學素養，他能把很多我攏統稱之為「語感」的東西，用文字解釋得很清楚，看到那些解釋腦中就像有燈泡點亮，點頭如搗蒜，對對對，就是這種感覺，他說得真好。

　　如果從來不曾試著拆解小說，我想短篇會是很好的入門，它們沒有情節推展的壓力，以精鍊的字數表達人物及中心思想，主旨容易掌握的情況下，比較容易抓到叩問的方向。讀讀《玩具屋九講》，享受閱讀的另一種樂趣。

慢讀，精讀，重讀--讀王文興《玩具屋九講》

2011-03-13T18:57:00.002+08:00

麥田文化在2011年新春前出版了王文興《玩具屋九講》，歸屬在「王文興慢讀講堂」書系的第三集。（是說還有沒有四也很難說，想當初期待楊照能有講普魯斯特的專書，現在也下落難測了）風格出眾的小說家王文興教授，他廣為人知的寫作習性便是那一日四十字的規則，他說寫小說一日四十字已足夠，由此延伸，閱讀小說者也應當保持在一小時只讀一千字上下，應慢讀甚或精讀。

王文興這樣說，並也推展到他自己的教學上。在這部《玩具屋九講》中他說，好的小說像數學一樣，字字有用，連標點都有用。不難去推測，一日四十字出來的小說該會有多講究，該如何字字精聚涵意深遠，該如何在閱讀時值得字字推敲細細咀嚼。

這在講求效率速度的時代，莫說是與潮流背道而馳，更有誰願意花時間在更新頻繁的網路資訊大海中字字精讀呢？再說，又有多少作家能做到字字精準絕無廢話？
要能使字精準，不僅要文意凝練，更要廣熟字義，操持著高深冷僻文字的大有人在，但我只擔心這些人是否真正理解自己使用的字究竟是什麼意思，別是想一套、寫一套、被讀了又是另一套，那不是傳達、也無法溝通。

先說文本《玩具屋》，二十世紀初的英國小說家，Katherine Mensfield被稱為「英國短篇小說女王」，這篇中英文頁數皆不過十八頁的小小說《玩具屋》可說是字字珠璣。小說以第三人稱敘述，可角度有意從孩童出發。不知是否個人偏見怎的，女性寫幼童心、男性偏好寫少年愁，這可說是純屬偏見。

這短篇小說字數少，是王文興教授選用的原因之一，而由他解讀來的《玩具屋》更是通篇全無廢話，用字、形容詞全有其特殊用意，每個字都能解釋。有時我雖厭惡文學批評中某些簡直無中生有的解讀，但轉念一想，一篇文章能被「再造」並「生成」更多我本身怎麼讀都沒發現的豐富涵意，倒也是趣事一件何必討厭？

建議讀《玩具屋九講》可先熟讀中英文短篇小說（是的，中英對照著熟讀是必要的，因為中文有中文的美，英文也有英文的），以慢讀、精讀的辦法自己對文本做疑問與解讀，最後再翻到前面照著王文興教授的步伐重新一段一段重讀，讀讀看見解上的異同，裡頭當然也不乏王教授對原文該如何翻譯成怎樣的中文才合理，對於初入翻譯一行的新手也相當具有功能性。慢讀萬歲！

【第４４期】討論時間決定

2011-03-01T23:16:00.001+08:00

第４４期例會定於３／２０（星期日）晚上九點舉行，
主持人為Wiz，請大家不要忘記出席或遲到唷～

若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

【第４５期】書目決定

2011-02-20T23:43:00.001+08:00

本次提名書單計票結果如下：

巧克力波斯菊１２分
真實的勇氣６分
村上朝日堂是如何鍛練的３分

恭喜《巧克力波斯菊》高票當選第４５期讀書會選書！

主持人為栞。

精讀的樂趣，《玩具屋九講》

2011-02-20T23:10:00.001+08:00

第一次看王文興這一系列的作品，意料之外的還滿有趣的。我一向就只啃食通俗文學，對於看似學院派的文學作品總是覺得有點苦手，不過這本《玩具屋九講》還滿輕鬆的就讀完了，我想是因為篇幅不算太厚重，講解的又挺有趣的關係吧！

我覺得這本書可以從創作的觀點來看，作者將一篇小說分為九次做剖析，逐漸引出整個故事的層次。我平常看小說都是匆匆讀過，很少在意細節，大致上的劇情了解就算了。隨著作者將＜玩具屋＞這個故事做了一次詳盡的講解，突然發現這樣讀書也有不同的樂趣。

就像我從來也不曾想過小孩為何驚訝，玩具屋為何真實一樣，在一字一句鑽研之間，彷彿懂了作者隱藏在故事背後的絃外之音，也讓我學會從不同的角度去研讀故事。雖然我之後不一定會沿著這樣子的模式讀書，但了解了不同的方式，或許可以享受到不同的閱讀樂趣，也可以去感受作者這樣寫故事背後的意義。

我想或許我會找一本比較沒那麼厚的書來這樣試著讀讀看，或是找一本已經看過的書，可能會產生更多不同的想法。畢竟一本書就是要一讀再讀才更能發揮它的價值，一直用一樣的方法看雖然也不是不行，但我想試著用這樣的方式，來感覺一下不同的書本風貌。對於閱讀方法有一番心得的人，不妨讀讀看這本《玩具屋九講》，搞不好會有新的體會呢！

【第４５期】提名書單

2011-02-20T21:15:00.001+08:00

1. 栞：巧克力波斯菊／恩田陸
故事超精采（對我看過了ＸＤ），是我所愛的恩田陸作品裡中的前幾名！！！

2. 小八：真實的勇氣／查爾斯．波帝斯
電影感覺很好看，小說是一定要啃的啦

3. 小倪：村上朝日堂是如何鍛練的／村上春樹
無話可說，思想偏斜文字靠腰的村上先生散文集又來了，除了講到他與愛貓之間異常的愛（？）情，也討論到家庭主婦對裸體做家事的愛好，真是非看不可啊～～

請各位成員在底下回應進行投票，需詳細列出「2分」和「1分」各是投給哪本書。

提醒大家，請記得要在七日內（2月27日晚上12點前）完成投票，逾期視為自動放棄投票權利。

集體無意識：《摩登時代》與《魔王》

2011-02-20T20:54:00.002+08:00

《摩登時代》比《魔王》還要適合漫畫改編。這是闔上書本後第一個掠過腦海的念頭。會這麼想大概是兩本書在時空與登場人物的連貫性使然，不由得讓人想比較一番。
　　
　　我是由《摩登時代》讀起，講一個平凡工程師在工作中的意外發現將其領向隱藏的真相及龐大未知的勢力。平舖直述的說來實在不太有趣，但伊坂筆下的人物們很有意思，縱使平凡懦弱，缺乏能力，沒有作為，卻能誠實面對自己。

　　大多時候，自己的想法或直覺對應到現實狀況總有些不合宜，然而這正是《摩登時代》最大閱讀樂趣的來源。發生什麼事件都無所謂，重點是應對的方式與態度。因為他們的直接，閱讀時會覺得很安心，信任其思緒與作為。主角們採取的行動對我的吸引力凌駕於真相本身。

　　或許這正是伊坂的目的。真相的簾幕後沒有黑手，系統化整為零，討伐魔王的勇者們最終抵達一片荒原，無處施為。我們總是被教育要有目標，訂立的志向還不能太短淺，但將界線放遠碰觸到的卻是一片虛無，這時回歸個人成了唯一的選擇。

　　巨觀而論，我們有意無意地遵循生活中各種規範與潮流，這種集體無意識在極端狀況下確實可能招致災禍，然而絕大多數時刻只是導致一股惶惶不安。如果能坦然面對自己，量力而行，想必心情定是平穩的吧。

　　升大學時，老是不清楚拚到怎樣的程度才叫認真，面對堆積如山的參考書，不知道該讀多少才夠，總是陷入周期性的焦慮。一位科任老師鼓勵大家：「累了就早點睡，就算只背熟一個單字，都是有所進展的」。這是我至今回想都覺得溫暖的態度，而《摩登時代》與《魔王》裡的人物們給我的感受也是類似的。

　　如果沒有《魔王》，我會給《摩登時代》很好的評價。單獨看來，《摩登時代》是很好的娛樂小說，有出色的人物及謎團，作為骨幹的立場與精神也能與故事緊密嵌合。

　　若作為《魔王》的續作則不免讓人感到失望，在《魔王》中雖未提及系統的虛無性，從小處做起、貫徹意志的精神幾無二致。抽去人物營造，《摩登時代》花了極大篇幅架構一個隨即被推翻的系統，不若《魔王》簡潔有力。

　　《摩登時代》不能說是《魔王》的延伸，它比較接近國小習題中的『換句話說』，同樣的內容，換個方式重述一遍。像在一般住宅中硬隔出一層樓中樓，乍看之下很豐富，實際上格局並沒有變大。

　　雖然這麼抱怨，《摩登時代》確實有讓我感到樂趣，這也正是我覺得它較適合改編成漫畫的原因，比起《魔王》更能以不傷害故事原貌的型態傳達訊息（《魔王》的漫畫完全是個悲劇）。談到這裡，非常好奇《Golden Slumbers》這本和《摩登時代》差不多同時進行的小說，它會是另一個《魔王》的變體，還是能帶給我不同的驚奇呢？

滅口還是封口？─讀伊坂幸太郎《摩登時代》

2011-02-20T02:01:00.002+08:00

說到「小說只能滲透」這回事，尚且不提讀完《摩登時代》後記後面的解說，我確實在讀的過程中不斷的在腦中浮現村上春樹的反抗與疏離。對我自己而言，那的確可以稱得上是一種日漸累積滲入血骨的「信仰」。小說確實不能改變世界，但卻能滲透。然而這滲透究竟能幹嘛？那可能造成一個人（或者更多人，當然是閱讀過這本小說的人）思想與整體結構上的方向，比如讓一個在體制中安份守己的人突然起身衝撞體制，或者背離社會主流飄向邊緣地帶。我想，用心說話的人，理當有能力影響人。

每個人都成了零件─系統實在太複雜，加上產生的效果太巨大，身處其中的人根本無法想像出全貌。

因為人是群居的動物，一但遠離社群便無法正常生存，因為團結就是力量，因為群聚的人於是成了組織，組織消化了個人，成為龐大的、抽象模糊的體制。為了順暢運作，體制下的組織需要分門別類，分工合作，越龐大的地方分工越細，有時候蓋蓋章就是一份工作。老實說，有時候簡化了身為一個人的想像與思考力，有時候我們不知道自己在做什麼又為何而作。難道活著就是為了蓋章換錢換食物？

深夜的紅綠燈有必要遵守嗎？─把一切規矩照單全收，簡直就像機器人一樣。

國小曾經參加一個主題為「民主與法治」的演講比賽，讓國小學生去思考何謂民主法治除了莫名其妙以外，用意我想大概是在考驗國小學生的背誦表演功力吧？我記得很清楚，某位同學就用了深夜紅綠燈當成例子，當時的重點在於遵守規定是不是可以在四下無人時作罷？而今確不能不去往上思考，為什麼要規定、又為什麼要遵守？
大學時代也碰過某次總統大選，留意時事的同學們群聚討論組團回鄉投票，政治冷感的同學一如往常的度過開票日。問題是，人民有什麼能力決定國家的方向與存亡？不是不差你這一票，而是不差投票。有一天換了總統，反聖嬰現象還是會發生，大企業還是拿著節能減碳的漂亮糖衣在世上橫行無阻。

相信自己，真的。─不是這個占卜準，而是你準。

這裡真的沒有什麼了不起的新觀念、革命性的新思維，但這是一部精彩的故事。說熱血倒也真是相當熱血，說是陳腐倒也是陳腐，緊湊的節奏與鮮活的角色性格、無厘頭卻頗具哲理的對話，卻令人不能不一頁接著一頁。倘若想讓人聽，就要說得簡單，想要親近人，就不能拉出距離。
這麼說來，井坂好太郎真是個作家啊！

好像在提醒我把工作辭了似的......

小說只是真的世界---《摩登時代》

2011-02-19T20:43:00.000+08:00

國家機器與錯綜複雜的政治關係，一直都擺在那邊，但要說清楚，卻是一件不可能的行為，伊坂為何執著於這個議題呢？我不清楚，不過，看的爽快倒是。《摩登時代》一書，據側面了解，是跟《Golden Slumbers》同時寫作，或至少是前後關係，這樣一來，不難看出作者想要把國家與政治問題一起解決的偉大志向阿！無獨有偶的，暗殺事件也是進十年來台灣的重要議題之一，兩顆子彈，決定了台灣近十二年來的政治走向，而原因跟兇手，則是被一層又一層政治糖衣包裹著，到現在，大家還是不知道真正的原因，也不知道兇手，更不知道主使者，所以說，這難解的政治課題，從古到今，依然無解。

這本書的背景被設定在《魔王》五十年後的未來，當時呼風喚雨的犬養，現在一看，也不過就是國家機器體制下的傀儡罷了，這五十年，真的改變了什麼嗎？也沒人說的出來，背後的龐大組織，又或者說是整個國家一起組成的共犯結構，才是主宰世界的主要力量。而主角渡邊拓海雖然只是個小老百姓，但也被捲入層層的國家陰謀，還有自己製造出來的種種問題，這過程他為了解套，也只能用各種莫名其妙的方法來走出自己的路，這中間，他也採取了跟這些政治人物相同的解套模式：胡言、亂語、拖。事情發生了，那又如何？時間過了、事情過了之後誰還會管這麼多？也許他在過程中就是這樣放手對抗著國家體制，但最終也是要被一層又一層的力量給抹平的。

另外《摩登時代》也用了卓別林經典電影的名字，也以書中以小人物的姿態努力試著抵抗國家體制辛苦的奮鬥著，但最後，一部電影、一部小說，都還是得被整個大環境給吞噬，有個只是一個又一個的新英雄，或者說是新的魁儡，可能是我比較悲觀吧？但從《魔王》到《摩登時代》，我還是覺得伊坂只是給了我們一些真的東西，而非補償讀者對於現實生活不滿的小說，不過，如果連小說都沒有翻盤的希望，我們能相信的還有什麼呢？我覺得這是我必須好好思考的事情。

「系統」裡的小人物力量──讀《摩登時代》

2011-02-17T23:15:00.001+08:00

承繼《魔王》的部分人物與設定，伊坂在《摩登時代》將政治探討的方向擴展至「國家」這個具有龐大意志的個體，以及身處其中的人民該如何自處等課題。

「上網搜尋就會遇害？」主角渡邊拓海周圍的人，因為在網路上搜尋某些關鍵字而一個個遭遇不幸，這些關鍵字似乎與五年前的「播磨崎中學事件」有關，逐漸逼近真相之際，主角的能力也伴隨「勇氣」而覺醒……透過這樣的事件，伊坂描寫的不僅是體制背後的陰謀，還有身在體制內的「每一個人們」。

「我也不過是系統的一部分。」過去的伊坂世界裡，善、惡往往是涇渭分明的，「絕對的暴力」與「繼之而起的抵抗」形成二元對立的勢力，此種情形在《摩登時代》雖未完全去除，作者卻試圖將它模糊化，告訴讀者「沒有絕對的惡人」。惡人之所以為惡，也不過是身處組織中，做自己認為該做的事，組織就像系統一樣，制定ＳＯＰ之後彷彿便有了執行善惡的意志，成員們只是其中的一個小螺絲釘而已。是以前作被比喻為「魔王」的政治家犬養舜二，本作的「英雄」永嶋丈，都不過是虛幻的形象，絕對的魔王不存在，絕對的英雄自然也不。

在這樣的作品概念下，某些角色的設定就顯得有其意義。三人組（五反田、渡邊、大石）是檢驗架構、挖掘漏洞的「系統工程師」，「看到奇妙的程式，就會想加以分析，這是很正常的反應吧？」他們看的不僅是一般的網站與程式，最後也深入到整個組織「系統」。渡邊的妻子佳代子，在渡邊眼中是價值觀捉摸不定的人物，除了本身亦正亦邪的魅力外，她對於《驛馬車》與《烏鴉》兩部電影的觀感差異，也使本作「善惡難辨」的主旨更加突顯。

然而我最印象深刻的，還是那疑似作者分身的井坂好太郎吧！我們或許曾聽過某位作家被盛讚「作品具有改變世界的力量」，井坂死前卻說「小說無法改變世界」只能「滲透到每個人體內」，但對照本作傳達的觀念，「滲透人心」無形中便已影響整個世界，所以當然可以說他的作品「改變了世界」。哪怕只是世界中的其中一人也好──漫畫家手塚只畫給詩織一個人看，井坂的《再見草莓田》只有渡邊一個人懂，這不僅蘊含作者對「知音」的嚮往，更象徵精神力量的傳承。

至於那「力量」為何，伊坂更有另一番詮釋。

「當一個作家開始拿超能力做文章，大概就是變不出新花樣了。」看到這句我不禁莞爾一笑。超能力在本作，一方面是延續《魔王》的設定，一方面我竊以為是要擴大「個人」在「系統」中的影響。本作處處可見旁人或主角自己，說出主角擁有「特殊的能力」這句話，至於那能力究竟是超能力還是某種心靈力量，在結局都已不重要，重要的是「相信」之後，那便自然能成為力量──經常給予主角可靠建議的占卜網站簡訊，也說明了這點。

信心產生勇氣，勇氣便是力量。

卓別林的電影《摩登時代》描繪面對時代巨變時，毫無抵抗力的小人物悲哀，伊坂的《摩登時代》則告訴我們，世界不是由單一領導者運轉，時代的推動仍歸功於無數人之力，是以信己所信而行動，終有一日能影響世界。

而這，就是小人物的抵抗力。

花沢健吾的漫畫好棒！XD

【第４５期】提名區

2011-02-17T04:37:00.000+08:00

第４５期提書成員為以下所列：（本期無主題限制）
栞、小八、小倪

※ 請各成員記得在七日內提名完畢（2月24日晚上12點前）。

提名者請依以下格式填寫：

書名：
網址：
作者：
推薦原因：（可省略）

淺談《魔王》與《MODERN TIMES：摩登時代》

2011-02-13T20:26:00.001+08:00

其實提名《MODERN TIMES：摩登時代》後不久我就有點後悔，因為不太想跟朋友們討論關於政治這一塊，而且本來還帶著僥倖的心態覺得這本不會被讀書會選上，事實證明我真是太樂觀。今天一口氣就讀完了這本書，還順帶重看了一遍名義上的前作《魔王》，隱隱約約覺得好像有什麼思想與觀念浮現在腦海。

《MODERN TIMES：摩登時代》跟《魔王》都是講體制的故事，看似有個主導者在引領大家去崇尚某個思想，可是在他們提出之前，其實已經逐漸形成那樣子的氛圍。領導人隨時是可以替換的，然而思想卻難以磨滅。因此在《魔王》中宣導理念的犬養，到了《摩登時代》裡五十年後的環境，只是一個歷史名詞，遺留下的是他所改變的環境，與下一個具有影響力的人物。

社會就像是依循某種法則運作的系統，每個人都是其中的一個棋子。當大家各盡其職去執行自己的工作時，或許看不出所謂的影響，但當這些效能積沙成塔以後，就產生了莫大的影響。雖然《MODERN TIMES：摩登時代》與《魔王》都有提到超能力，但也提到只要相信自己所相信的，就會產生莫大的能量，足以匹敵這些所謂的超能力。

《MODERN TIMES：摩登時代》裡面所提及的時代，已經是距今很長一段時間的未來。凡遇到問題都會想到上網搜尋，在無形之中便被這些網路上的訊息灌輸了必要的或不必要的訊息。當有心人士想到可以藉由搜尋的關鍵字反操縱這些使用網路的人，人民的思想結構也就逐漸地被瓦解。人是由血、肉、與骨頭而組成，並不是一連串的網路訊息就能構成一個人。只是當網路過度使用，人總會輕易地相信那些容易取得的資訊。

於是透過這樣的媒體操縱情報，去塑造出一個人民心目中的英雄人物，讓他跨足政治，去改變這個國家的未來。等到大家新鮮感過去，對這個人膩了，就再創造出一則新的消息，或是塑造一個新的人物，這個社會就這樣不斷地運轉著。當人們不再思考所取得的情報是對是錯，而就只是相信，那這樣子的國家就會依循著某種模式，持續不斷地運轉著。

然而就是會有像是《魔王》中的安藤或是《MODERN TIMES：摩登時代》中的渡邊一樣，想要藉著自己微薄的能力去改變一些什麼的人。他們不需要靠著偉大的志向，而只是靠著渺小的目的而活著。當社會上多一點這樣子肯動腦去思索現在正發生些怎樣事情的人，這個世界才會開始慢慢地改變。不管這樣子的改變是朝向正確或是錯誤的方向，都不失為一件有意義的事情。畢竟有改變才有可能進步，即使進步只有一點點，那也是好的。

順帶一提，《MODERN TIMES：摩登時代》裡的插畫很有趣，非常切合故事中的場景，閱讀時別有一番風味，感謝出版社爭取到授權。

大家趕快努力把心得交出來！(鞭)

【第４３期】討論時間決定

2011-02-01T14:38:00.000+08:00

第４３期例會定於２／２０（星期日）晚上九點舉行，
主持人為栞，請大家不要忘記出席或遲到唷～

若會議或心得需要請假的，請直接回覆在本文底下，謝謝合作～

【第４４期】書目決定

2011-01-26T00:43:00.001+08:00

本次提名書單計票結果如下：

喪禮上的故事５分
無頭騎士徵婚記４分
青春５分
玩具屋九講７分

恭喜《玩具屋九講》當選第４４期讀書會選書！

主持人為Wiz。

讀《宛如阿修羅》，兼談一點電影

2011-01-23T21:29:00.000+08:00

明明是將近半世紀前的故事，《宛如阿修羅》讀來絲毫沒有隔閡，或許是因為家庭與生活最根本的型態是不隨時光更迭的吧。

　　四姊妹一邊擔心高齡老父的外遇，同時處理生活與情感的困境，如果劇情再誇張一點，如果老父有自己的產業、有私生子；姐姐偷情的對象恰好是妹妹的丈夫，就可以演一齣八點檔了。八點檔雖取材自日常，但其偏好的是生活中最具衝突性的部分，當所有衝突無限疊加，名為荒謬的趣味油然而生。

　　仔細檢視《宛如阿修羅》中的四姊妹，她們的困境雖然日常，但同時觀之也相當戲劇化。向田邦子巧妙地打斷各段故事間的連結，以嘎然而止的感覺避免情緒累積，讀起來感覺既平行又交錯，精簡的篇幅也不會讓沉重盤據心頭，意外的讓閱讀節奏輕快起來。

　　這是收斂的妙趣，每一小段都能擴張為一個故事。當然，片段的衍生、擴散是讀者的工作，我們都能從自己行間找到熟悉的心態、似曾相似的身影。向田邦子寫家庭、女人，收斂卻不狹隘，她把對事件的主觀情緒抽離，以角色的思緒填補空隙，使形象具體凸顯。

　　這一點我覺得以文字呈現會比影像更為適合，森田芳光的電影版同樣以一段段跳接的方式說故事。一開場介紹四姊妹時我暗暗叫好，簡潔明快，四個演員同樣優秀，簡單幾句台詞就充分表達角色個性。但當電影持續以明快的跳躍推進時，我開始感到錯愕，段落間推進的太快，常只見果不見因，如瀧子與勝又一連串的磨合通通刪去，迅速進入禮堂。

　　明明如此匆促，片中明白標示出的時間流逝卻讓人無感，像一個高速旋轉的走馬燈，讓人有急急忙忙向前，一抬頭卻仍在原處的違和感。相較於劇情，電影中的景物緩慢、細緻又強烈，讓我偶有被吞噬之感，不知是不是我的錯覺，女性的堅韌與優雅似乎從故事被轉移到環境、景物上了。

　　回到文字上，書中出現的女性雖是大部分女性的縮影，定位卻十分多元，包含妻子、女兒、母親與情人。而在男性身上較為顯著的形象卻是父親。書中的父親們平時令人感覺疏遠、威嚴，偶爾又會出奇不意的對女兒展現溫柔。不知這樣的父親形象是否為向田邦子自身經驗的投影，也許該去找《父親的道歉信》與《女兒的道歉信》來交互對照一番。

　　我常覺得，女人其實像火更甚於水，可以給予溫暖也能在轉瞬間吞噬一切。悲傷、徬徨後，還是能呵護著胸中的火苗向前邁進，這些堅定又可怕，美麗的阿修羅們。

《宛如阿修羅》──女人的戰爭

2011-01-21T09:53:00.000+08:00

我是獨生女，不知道擁有姊妹是什麼樣的感覺。是像《宛如阿修羅》裡的四姊妹那樣嗎？平時碰面就是鬥嘴、爭吵、抱怨不休，暗地裡更是悄悄嫉妒、比較，一付非得爭出個勝負不可的模樣；然而，一但遇上了困難，姊妹們又能挺身而出，站在共同陣線，成為彼此的後盾。她們看似親密又疏離，既像朋友又像對手，互相競爭卻又彼此關心，充滿矛盾與糾結。

故事圍繞在四姊妹和她們的周遭，以「外遇」為核心貫串全書。從一開場，四姊妹就為了父親的外遇而齊聚一堂，經過一陣七嘴八舌的表達意見後，她們一致認為，這件事應該瞞著母親私下解決；但她們卻完全沒有發現，母親早已對此事知情。另一方面，四姊妹在各自的家庭中，也為了種種問題而苦惱著：寡居的大姊和有婦之夫發生婚外情、二姊暗地裡懷疑丈夫有外遇、保守的三姊無法坦率面對感情、小妹則只顧著全心全意為同居的拳擊手男友犧牲奉獻。

雖然面對著不同的人生／感情困境，從四姊妹到她們的母親，卻都不約而同選擇了忍耐。即使情人之妻步步進逼，姊妹們大表不贊同，大姊仍擺脫不了對寂寞的恐懼，難以割捨情人的陪伴；二姊放任懷疑的種子在內心成長茁壯，卻無法親口對丈夫提出質問；小妹撞見同居男友的出軌，竟然說出：「因為我不應該提早下班，突然回家……所以，我可以當作沒這回事。」（P.110）；母親更是懷著五味雜陳的心緒，獨自站在丈夫外遇對象的公寓門口，遙望原本屬於自己的幸福。

不是不能理解她們的心情，在這場專屬於女人的戰爭裡，她們只能睜一眼、閉一眼，靜待丈夫回心轉意。因為，攤牌就等於逼迫丈夫作出選擇，提早分出勝負。但若以我的個性，是斷然忍受不了這樣的維持現狀，既然伸頭也是一刀、縮頭也是一刀，乾脆早早做出選擇，別拖著所有人一起痛苦掙扎。

作者向田邦子並不打算在故事裡論斷外遇的對錯，只淡淡敘說著身而為人的不得已，並在書中藉由一個個生活片段，逐漸累積建構出四姊妹（之間，以及各自）的家庭關係與親人情感。雖說有些情節發展不太討喜，也有些留白和比喻不太容易讀懂，整體呈現卻真實貼切得令人難以忘懷。家人的存在，就是那麼特別啊！因為親近，所以能夠無所顧忌地表露心緒（不過，很多人會因為彼此的存在太理所當然，而漸漸只會表達負面情緒，只會用吵架的態度對家人說話）；但是偏偏卻也正因為親近，有些事情才會看不清楚，有些話才會難以訴諸言語，只能留在心底靜靜發酵。

個人喜愛度：★★★

【第４４期】提名書單

2011-01-19T15:49:00.001+08:00

1. 小云：喪禮上的故事／甘耀明
感覺好像很有趣～

2. coccus：無頭騎士徵婚記／Encty
來個輕鬆點的吧！

3. 貓聖代：青春／韓寒
想和大家一起觀察、討論這位中國奇小子。

4. Wiz：玩具屋九講／王文興
王文興解讀文本的角度非常有趣~~~~值得一看阿!!

請各位成員在底下回應進行投票，需詳細列出「2分」和「1分」各是投給哪本書。

提醒大家，請記得要在七日內（1月26日晚上12點前）完成投票，逾期視為自動放棄投票權利。

逆轉讀書會 ～Reading Online～