這本書的封面首先吸引我的注意力，偶頭、魚、日記……某種程度而言相當具有象徵意義的東西擺在一起看來卻片片段段，這樣的設計是由什麼內容衍生的啊？
結果內容介紹也引起我的興趣，奧茲嘗試以五位大師的風格，演繹他們生命中最後的光景，而封面上每件物品不就代表一段大師的回憶？突然覺得有點興奮，故事中的大師必定不可能光鮮，有些偷窺的快感。不論作者想表達的命題為何，以大師為載體絕對是引起讀者興趣最快的方法。
開始看了之後發現，在沒讀過多少大師原文的情況下，完全無法感受仿寫的樂趣，要討論只能由內文著手了：
愛倫坡遺作，或名，燈塔
最愛搞自閉的愛倫坡終於得到清淨了，他帶著一隻獵犬來到智利荒島上擔任燈塔看守員，一人時對話最好的方式就是寫作、寫作、寫作。日記從愜意漸漸轉為陰森、濕黏……
這篇算是感覺比較普通的一篇，在人群中自稱孤獨有時可能是不願流俗或拒絕改變的藉口，當與外界聯繫關上時，心中很多不曾發覺的部份會漸漸甦醒。也許愛倫坡真正需要的不是孤獨。
愛蜜麗˙狄更森豪華複製人
那是一個能把名人的複製人帶回家共同生活的時代，我們與名人的距離似乎不再遙遠，然而名人之所以為名人，定有其不凡的特質。一直以來，我們只能透過幾紙短詩、日記來了解愛蜜麗，身為書中形象最飄渺的大師，奧茲似乎刻意將其弱化，通篇只見男女主人喋喋不休，愛蜜麗總是屋中一抹蒼白的幽魂，近乎無聲的存在著。
縱使如此，愛蜜麗依然擁有撼動整間屋子的力量。太太對愛蜜麗的態度，是很另類的女性主義討論，如果「父權」是權力的象徵，當我們握有權力時，不論男女，流露出來的氣味是不是很相似呢？
克萊門斯爺爺與天使魚
這是讀起來最流暢的一篇，看著馬克爺爺和小女孩越來越糟糕的信件往來，還真是說不出的痛快。信件之外的東西就有點恐怖了，爺爺住院的女兒、像管家婆亦步亦趨的女兒、最後報應式的狂亂場景，有種大家都在逃跑，最後紛紛撞上禁密室的海綿墊一樣。
就算是海綿，每天撞也是會內傷的。
大師於聖巴托祿茂醫院
這個算是出櫃文吧（蓋章）。我對亨利˙詹姆斯相當陌生，附錄上「擅長描寫人際關係和其中的權力運作及道德問題」的描述讓我感到很壓抑，也許要在如同本文的私密時刻才能看到這麼狂熱的大師吧。
老爸在克川
奧茲把憂鬱症的海明威用意識流表達的很傳神，意外的失去了對大師的同情，溪流洶湧果然是岸上觀者的台詞，身在其中會被吞沒的。
整本書看下來，真的有一種即將滅頂的孤獨感，一生中盲目的追求與逃避在盡頭迸發的力量如此強大（尤其奧茲又是如此善於掌握狂亂激情的碎片），面對來勢洶洶的孤寂，大師們只是老朽的枯枝而已。
五個段時光訴說著同樣的情感，故事不會隨大師的生命而結束，每一個孤寂的片刻，我們都可能被自己的天使魚追逐，或是擁著海妖入眠。
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