回想起來，第一次讀本書，目光都放在上班族似的死神千葉上，驚訝於作者伊坂幸太郎這特殊空想的設定。第二次再讀，焦點自然的轉向他遇上的那些人類，端看他們的生命到達終點前的故事。大概是受影像化的作品設定太多，不自覺的就去找尋在每個短篇中，千葉工作對象的反應與話語。讀到每個篇章的結局才深刻的體會到「果然是伊坂的小說呀」，只因電影版在劇情架構的編排方便使用上，多少犧牲原作中曖昧不明沒有終點的結局，取代的結果是一般人接受的娛樂程度大為提高，電影的故事省略了千葉的內心所想。
才剛看完電影，免不了會想要拿出來比較。但希望這篇感想在這部分能僅止於此，多說點跟小說本身相關的事情吧。
夢想、義氣、復仇、純愛、誤解與人生的終章。死神出沒的五個短篇，內容是跟這五個主題相關的。〈死神的精確度〉是自卑轉換到自信的路程；〈死神與藤田〉是信任與理解的相輔相成；〈暴風雪中的死神〉是帶著恨意的死亡意外不幸；〈戀愛與死神〉留下的是戀情曙光透露曖昧的美好；〈旅途中的死神〉讓兒時的悲慘記憶消溶在行車的路上；〈死神VS.老婆婆〉中的毫無畏懼與毫無遺憾，讓人生起伏轉化成一齣動人的戲劇。
第一次讀的時候，非常喜歡這本小說的我，曾經把它強迫推銷給友人。想說這應該是部喜歡看小說的人應該都至少不討厭的故事，沒想到才隔不久就被打回票了，原因是，他無法接受死神千葉那些戲謔的言詞。當時怎樣都無法理解，因為我從沒聽說有人有這樣的想法，直到重讀後才發現，原來千葉的想法和言說，根據讀者的狀態不同，的確會讓人有不同的感覺。看起來像不食人間煙火或看起來像是不屑人類的生活和情感，在這之間著實有著微妙的小差異。
縱使如此，或許他對於音樂的肯定，大大的壓蓋掉他對人類的疑惑和不解所產生的輕蔑，那給人不太開心的感覺。畢竟他在故事中被設計成這樣的存在，外於一般人類的思考模式是可理解的。
小說中曾經提到死神的時間感不同於人類，千葉工作的對象也有是千年前的人類。是不是有這個可能，死神世界和人類世界時間的流動順序其實是完全不一樣的呢？不是同樣的順流於同樣的時間序，而是跳躍的區塊。想到這裡，就不免覺得死神看人，難怪有那麼多得不理解，因為中間看不見的差異實在太大了。好比擁有同樣形貌的人類，是否也隱藏著思想與身體架構與他者皆不同的狀態呢？這樣說來，好像能夠輕鬆的接受各式各樣的人哩。
本想多寫些跟標題有關的感想內容，但書寫的時間拆得太零散了，結果重點都沒寫到…，無論如何，期待討論會可以和大家交換感想（笑）。
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