最早接觸到佐藤友哉，是因為工作之故，讓我莫名其妙地抱了一堆免費小說回家，包括有森博嗣、舞城王太郎、西尾維新、佐藤友哉、桐野夏生、奧田英朗、石田衣良等人的作品。而其中最合我胃口的三名作家，則分別是舞城王太郎、奧田英朗，以及佐藤友哉。
舞城王太郎的故事總有種隱伏在黑暗裡的破壞力；而奧田英朗，則是人物塑造鮮明，故事情節也十分有趣；三人之中，只有佐藤友哉，讓我喜歡的毫無頭緒，更不用說是後來才發現很多人不喜歡他作品時的驚訝了。
這樣說不上來的喜歡，一直到了看完這本《孩子們的憤怒憤怒憤怒》時，才總算明白了箇中緣由。
原來，一切是因為他的文字與故事裡，其實隱約流洩出某種燥鬱與憤怒之故，而這樣黑暗的調性，正好完全命中我的喜好。
在「鏡家事件」系列中，佐藤將這樣的情緒隱藏在非現實的世界觀裡，由於世界觀的怪異，讓我們在看待那些個性各有偏差的角色時，降低了不少不適應的感覺（不過說不定只有喜歡他的人才會這麼覺得就是），縱使那些角色的抉擇與心態如此瘋狂，卻也在描述世代鬥爭的故事主線中，得以令人信服（不過這點十分有趣，雖說「鏡家事件」在我自己的解讀裡，是一個描述年輕人為了不再受到成年人迫害，憤而挺身消極對抗的故事；但在書中，通常與主角們面對面交手的，卻幾乎全是與他們年齡相仿的年輕人，於是，這使得「鏡家事件」成為了一個追尋自我的年輕族群，在一面與掌有資源的成年人抗爭的同時，卻也同樣要與每個擁有強烈自我的族群同類相互抗衡的故事）。
然而，在《孩子們的憤怒憤怒憤怒》裡，佐藤卻將世界觀拉回了我們所身處的現實世界中，而那些經由激烈手法所展現出的追尋自我過程，也因此擁有了更為強悍的力道。正因如此，在本書中的六個故事，雖然有著各自不同的面向，但本質裡強烈的戰鬥氣息，卻是如出一轍；只是這回不僅是世代之間的抗衡，同時更也是自我與社會規範的戰役。
於是在這樣的氛圍裡，才讓佐藤在書寫這六個故事時的狂態，得以透過文字，如此地躍然眼前。
在首篇〈大洪水中的小房子〉裡，佐藤以極為劇烈的方式，描繪一個因外力而使主角徹底認知自我的故事，同時在結局的安排裡，也像是在暗示如此不可避免的自我醒悟，將會有多難在這世界中繼續生存下去。
而第二篇的〈屍體與……〉，則是一篇帶有黑色幽默風格的作品。故事在荒謬的情節中，激發出某種人性的黑暗，讓我不免聯想到科恩兄弟的電影風格（雖然他們的電影顯然隱藏的更好一些）。而他在本篇中所採用的不分段寫作手法，雖說不是首創，但卻也讓我聯想到「小說還可以用怎樣的方式來創造視覺感」這個奇怪的方向去。
這裡所說的「視覺感」，並非指文字敘述精準生動，讓人很容易在腦海中浮現畫面那種；而是指透過文字或其他手法的特殊編排，讓人更容易感受到作者筆下氛圍的技巧。舉例來說，例如綾辻行人的《殺人迷路館》，便在書中書的部分安排了另一個彩色封面（不過這要新版才有），使得書中書的效果更加顯著。
類似這樣的安排中，我看過最精彩的，則是漫畫《二十世紀少年》所採用的手法。很多去租書店租來看的人，可能從來也不知道浦澤直樹（或編輯？）有過那樣讓人嚇一大跳的安排，總之，那個安排大概是這樣的：漫畫裡的某個角色從書櫃中抽出了一本書，當他翻開書頁時（那同時也是那一頁的最後一格），有張紙條從書裡掉了出來。
接著，當身為讀者的我們，才翻開下一頁去看看那張紙條到底有著什麼內容的同時，便驚訝地發現有張紙條同樣從書中落下（不過前提是你要坐著看，而不是躺著看）。我還記得，當時我先是嚇了一跳，接著撿起那張紙條。而那張紙條上的內容，正與漫畫裡那張紙條的內容一模一樣。於是，在這種手法的襯托下，只要運用得當，就能讓讀者有著更能身歷其境的效果，而當這篇〈屍體與……〉的不分段技巧，多少也有著類似這樣的效果。
書中的文字毫無停止的進行著，讓我們難以找到中途停下的段落，只好一路緊隨到故事終了為止。而這樣的手法在日後還會出現怎樣的可能性，說實在的，還真是讓我感到期待萬分；就某方面而言，這有點像是敘述性詭計，同樣是某種突破了書或文字本身侷限的說故事方式。
第三篇的〈慾望〉，則再度展現出佐藤筆下的世代鴻溝，有時，這樣的距離未必能靠著溝通解決，每個人都有著自己的生存信念，而不同的信念間，卻也往往給不同個體難以置信的感覺，因此而與首篇〈大洪水中的小房子〉相互呼應，呈現出某種勢所難免的燥鬱孤寥。
與書名同名的〈孩子們的憤怒憤怒憤怒〉，則利用充滿濃濃推理懸疑氣味的氛圍作為故事主軸。然而，不再像過往般掩飾自己的佐藤，根本就不打算要照著規矩走，進而在結尾時，絲毫無視於先前看似正統的鋪排，將故事推展到另一個無法以條理規限的世界中。而這樣的結局安排，則像是在對我講述：唯有自己真正的認識自我時，自我與這世界的抗衡方能真正開始。
第五篇〈感謝妳的誕生〉，則利用了一段有些匪夷所思的求生故事，表達出佐藤懷抱的戰鬥決心。故事主角在外力的封閉中認知自我，於是總算建立起自信與決心，更開始實際行動。對我來說，也是直到看完這一篇時，才讓我有種佐藤故事意旨正在逐步轉變的認知。於是，藉由本書的寫作與故事相互對照的情況下，也讓我感受到了佐藤的實際動作。
最後一篇的《娃娃人》，則再度延伸了〈感謝妳的誕生〉的主旨。當以實際行動抗衡了外力限制之後，則是尋找新天地的開始。而佐藤的新天地，或許正是從那本我還沒看過的《聖誕節的恐怖份子》而開啟的。那樣一本原本意欲自暴自棄而寫出的小說，似乎讓他原本還在「鏡家事件」中稍作隱藏的狂態完全釋放出來（或說是為了復仇而生的惡整），也因此誤打誤撞地開啟了另一個再生的機會，讓他反倒展現出更加不假修飾的一面，完整彰顯出個人風格。
本書書背上的宣傳文案是這麼寫的：從再版處男到文壇新希望，佐藤友哉的復仇血淚史盡在其中。
而這，正是我少數幾次對書背上的介紹文案完全認同的經驗。
關於本書的感想實在相當複雜，於是寫的非常凌亂，也七零八落的，還請見諒 
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