尤記得《電影般的風格─鏡公彥理想的殺人方式》發行中文版時，尖端也一併推出浮文誌MOOK，裡面收錄了一篇同為佐藤友哉寫的〈紅色的莫斯科騾子〉。這兩部作品我也都讀了，當下的感覺是「層次差真多」。
《電影般的風格》是披著推理小說外衣，實際想表現「妹萌え」的作品──個人認為，與其用大眾小說的包裝來表達作者思想，如此綁手綁腳的寫法，佐藤友哉還不如像「顏色」系列那樣，徹底發揮自己文筆的衝擊性，用文學的形式一股腦地將思想傾瀉給讀者。
也因為如此，我縱使覺得鏡家系列不好看，卻相當偏愛「顏色」系列，也頗期待他的類似風格之作，然而，我後來才知道這樣的鋒利度，是經由鏡家系列的「再版處男」稱號、《聖誕節的恐怖份子》的自暴自棄，累積數年的蟄伏之後蛻變而來的。
他的出關第一彈《鏡姊妹的飛行教室》已有宣示自己即將展翅飛翔的企圖，這本於《新潮》雜誌上連載的短篇合集《孩子們的憤怒憤怒憤怒》更有脫離以往的大眾小說框架，藉由筆下的黑暗與血腥、衝鋒槍與屍體、亂倫與強暴、暴力與性，徹底揮灑出年輕世代的「憤怒」與憤怒情緒下的出口。
一開始的「出口」是負面的。
〈大洪水中的小房子〉被困於大洪水中的春與文男，在身邊的透明薄膜包圍下，眼中只容得下妹妹梨耶，與以「自我」為中心的彼此。然而，在哥哥前往解救妹妹時，他開始為週遭的事物加上引號「」，隨後領悟到：引號內的事物──包括弟妹──對自己而言都是不必要的。文末他達到完全的「自我封閉」境界，意識卻也逐漸遠離……
〈屍體與……〉藉由不分段的急迫描寫，試圖帶給讀者毫無喘息的閱讀感。一位已死的少女，其屍體所到之處，每每產生衝突與劇變──身染重病的少女鮮少接觸他人，卻在死後反而對人群產生巨大的影響──此等諷刺的情節是否暗示著：死亡也是一種救贖？
以上，「自我封閉」與「死亡」當然是屬於消極的負面「出口」，卻也表現出年輕一代普遍的悲痛與迷惘。接下來的兩篇〈慾望〉與〈孩子們的憤怒憤怒憤怒〉將宣洩手段搖身一變，成了積極的「摧毀」，雖然將篇幅拉長，回歸到大眾小說的筆法，仍在故事的結尾表現出毀滅性的宣言。
〈慾望〉從一位女老師的視點出發，試圖了解一群手持軍火佔領校園，並不斷屠殺人質的學生，他們的目的究竟是什麼，然而「萬事皆有其目的」的思考模式早已悖離這群學生的領域。本篇的出口是「殺戮」，卻旨在表現年輕世代「無謂」的態度，以及兩代間的不可理解，仿若平行線般的思考衝突。
〈孩子們的憤怒憤怒憤怒〉將孩子們的遊戲與殺人魔「牛男」產生關聯，營造出相當的懸疑效果，並在後半部道出主角驚人的身世。社會圍繞在孩子們身邊的惡意（主角在村中的被歧視、八尾父親的凌辱），與外在凝聚的壓力（牛男的逼近），迫使他們起而反抗，凝聚能量後（町井獲得「牛男」的力量）開始破壞一切。故事裡橫山的死亡，是否也有著兩面刃的意味：這股力量不僅可以摧毀別人，同時也足以摧毀自己（或同伴）？
經歷了名為「殺戮」與「破壞」的出口──雖然積極，卻仍是負面的──佐藤友哉開始在最後兩篇〈感謝妳的誕生！〉與〈娃娃人〉，帶領讀者迎向「積極的正面」。如此的轉折雖然隱沒在沉重的壓力（逃不出的雪堆）與無盡的黑暗（外人的凌虐）之後，卻也為本書的破滅性稍微止血，增添點點光明。
〈感謝妳的誕生！〉敘述一位六歲男孩為了掀洋娃娃的裙子，又怕他人發現而跑到雪堆裡偷偷地做，接著被堆雪車的雪給活埋，開始奮力脫出的故事。「堅強的意志」是本作明顯的抗壓「出口」，洋娃娃的象徵，或許正是支撐那六歲孩童的一切人、事、物──因為「感謝妳的誕生！」所以「堅持到底」。
〈娃娃人〉與〈孩子們的憤怒憤怒憤怒〉主題同樣是「奮戰」與「反抗」，卻在作法上脫離了無目標的毀滅，只將苗頭轉向傷害自己的人。且主題著重在「洋娃娃」莉佳（這名字應該是取自著名的Rika娃娃）成為「復仇者」的轉變過程（老師死亡）。故事中活動家溫吞的做法，終究比不上莉佳實際的反抗行動，這也帶有反面的諷刺意味。
日本亞馬遜有讀者的書評題為「孩子們的逃避逃避逃避」，要說是「逃避」也好，「尋找出口」也好……佐藤友哉藉由這六篇的宣洩，將無盡的困惑、悲哀與憤怒投向讀者，並在結尾勾勒出「出口」的形狀，卻也不忘隨著寫作的順序向上提升，逐漸透露出正面的意義。同樣是用寫作抒發對社會的不滿，沒有《聖誕節的恐怖份子》的怨天尤人，本作反而藉由六個不同層次的故事，以多重角度刻畫出年輕世代的救贖之路。
儘管每條路都更猛烈，也更具衝擊性。
我強烈懷疑：佐藤友哉有接觸亂倫系和鬼畜系ACG商品的可能性……
