讀完《牡蠣男孩憂鬱之死》這部精巧的繪本，頓時很想感謝造物主，能把世上萬物都安排得恰到好處，不會讓枯枝愛上火柴，也不會給人類生出錨兒。
作者是大名鼎鼎的導演提姆‧波頓，他經手的電影如《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》、《巧克力冒險工廠》與《瘋狂理髮師》等都是膾炙人口的佳作，而他在這些映像角色中，或融入荒謬絕倫的驚奇，或參雜些許驚悚的黑色幽默，這些元素都可以在本作中拾得。
這部「悲慘故事集」每篇小故事的主角，有些是某個部位有缺陷，或特別突出的異形（瞪大眼女孩、蘇），然而更多的是把一些無生命之物，甚或是無價值、負面觀感的物件，套用在生命體身上，形成一種貌似醜陋的混合獸（牡蠣男孩、木乃伊男孩、針插女王、污漬小子、巫毒女郎等），至於這些「非人」會有著怎樣殘酷的境遇，就是各篇故事呈現的主體。
不過，當我反覆端詳、仔細審視這幾個故事幾遍之後，會發現這些角色雖然形象甚為荒唐，卻又好像有種似曾相識的感覺；那些原文自成押韻詩歌、輕快的說明文字，也似乎想要訴說著什麼。
你可以說，這是一本想要為世上不幸孩子們控訴的作品。牡蠣男孩的爸爸和媽媽，一心只想拿他換一個新的妹妹，正映照著某些家庭對「不中用長子」與「掌上明珠么女」的一種不公平待遇。劇毒男孩羅伊，小時所賴以維生的養分被周遭的大人認為是「劇毒」，但比照陽光對他的影響來說，何者才是毒呢？一思及此，我彷彿看見那些小時候被禁止看漫畫、打電動，只准吸收父母認可東西的孩子們。
你也可以說，這是一本暗喻處世哲學的書籍。火柴女郎與枯枝男孩就是因為靠得太近，才反被自身的愛火所吞噬。針插女王坐上王位、巫毒女郎每吸引一個殭屍接近，自己的心脾反而被扎得更深。滿臉都是眼睛（或者該說是「滿身優點」？）的女孩，在迷住「我」的同時，是否也會伴隨著大量淚水將「我」給吞噬呢？
這不禁讓我喚回小時候讀《伊索寓言》的感覺──並不是那種結尾加了一段「這個故事告訴我們：……」的畫蛇添足版本，而是更為純粹的，得以讓自己左思右想、穿鑿附會的原汁原味。或許，並不是每個故事都那麼有意義，又或者作者想呈現的意義和自己想的差了十萬八千里，但閱讀過後的「思索」本身，才是讀者們在閱讀這本「波頓寓言」的最大附加價值。
不過我可以較為肯定的是，最後那篇〈牡蠣男孩出門去〉的確試圖給予讀者一種和前面故事截然不同的感受。你可以說，萬聖節是醜小鴨唯一能成為天鵝的日子，所以這是篇試圖傳達「及時行樂」或「把握當下」人生觀的作品，也可以說，那是一本書在悲慘到底的氛圍下，所營造的一種迴光返照。不過對我而言，只要我在閱讀時心痛，結尾時感到小小的光明，然後讀完有所思考，這就夠了。
因為，「寓言」不就是這樣嗎？
我必須承認，前面連續讀到三篇跟「眼睛」有關的故事，我不禁會心一笑～
0 意見:
張貼留言