回歸文字的世界──讀《Re_沒有代表作》

我自認是和「設計」二字是無緣的，一方面是自覺沒有美感（我有時會偏好俗不可耐之物），二方面是，我有點厭惡用直覺判斷的、沒有準則的比較結果（喜歡這個？為啥？說不上來，但就是感覺比較好）。因為讀書會的選書，我第一次翻開設計師的作品集。

結果還是目不轉睛地盯著每「字」每「句」。

CD Package、Lyrics booklet、Poster、DM、Book cover、Flyer……每一種type of work都蘊含獨特的意念，不過我最注意的還是Logotype，因為最貼近我的還是文字。字體、字級、排列方式，甚至是圖像化的文字……當追求文字藝術到某種等級，那些文字就融入成為圖像的一部分，一同成為美感的評判標的。如同書中的〈寫與看〉所言：漂亮的字讓人愛不釋手，漂亮的字看得到得不到最美。

所以（或該說「然而」？），雖然本書的圖像頁數多出好幾倍，但在閱讀時，我反而放比較多心思在文字上，那十四篇中英對照的散文，我細細咀嚼，對於圖像則是驚鴻一瞥，卻留心於圖像旁邊的說明文字。

對我來說，比起文字，圖像能給予的資訊與衝擊性的確較為強烈，觀看者接受資訊也很方便，卻也因此延伸美感的幅度，變得更為複雜。

雖然〈那些跟學校無關的事例如〉這篇文章開頭就說：「不會有人再問你設計說明。那些曾經浮誇意象的陳腔濫調、強說愁為自己作品說好話的字眼總是離題……」但對於一個設計白痴（或說初學者）來說，在看到無法理解，甚至想批評的作品時，若能看到創作者自己的說法（儘管內容是為自己的抗辯），其實是可以獲得一些不同思維的。有時候「不喜歡」往往出自一種思考僵化形成的茫然。

是故我不習慣批評，因為會凸顯出自己的腦袋陷入死胡同。

提到裝禎，一些人對於本書頗有微詞：細小的文字，容易折損的便利貼，小紙包大紙不便於取放，騎馬釘讓書籍結構變得脆弱……似乎反映了一點：美感與實用性很難兩全。有設計師選擇取兩者的平衡之最大值，也有人選擇顧此失彼（這句不太精確，應該說絲毫不管副體的死活，只求呈現主體的最大價值），就「設計」這方面而言，我看不出哪種作法才是最佳，只要不要落得毫無實用性又醜陋便可。

是的，我看不出來，而且這比文字還要經過時代考驗。就像〈不開心〉所提到對菸盒警告標示的批評，雖然我在閱讀這段時頻頻點頭稱是，但十年前或十年後，我或是其他人，說不定會對這些圖案感到新奇或懷舊──潮流的演進比文字還要快速，我是這麼想的。

所以，我還是回到純粹文字的世界吧。