解讀與詮釋──讀《巧克力波斯菊》

聚焦於女演員們的同台較勁，追溯其天賦與成長背景，帶領讀者進入奧妙的舞台劇世界。

《巧克力波斯菊》就結構上而言有些像「鬥智、對決」類小說。作中兩名舞台劇演員，一位是出身演藝世家，接受正規舞台劇訓練，對於想呈現的「觀眾席印像」早已爐火純青的東響子，另一位是戲劇的門外漢，卻具有完美的模仿天賦，對劇本詮釋也頗具靈感的佐佐木飛鳥，劇情透過她們的演劇經歷，刻畫角色各自擁有的不凡才華，背負周遭人的期待，最後兩人因知名導演芹澤泰次郎所執導的戲劇甄選會得以共演，震驚於彼此的舞台魅力，並一同邁向終極境界的彼端。

小說最精采的部分，個人認為是演員們在面臨角色呈現的困境時，分別作出的解讀與突破。同樣是「死亡天使」，同樣是「兩名演員演出三位角色」，同樣是「演出《慾望街車》女主角白蘭琪的『影子』」，恩田陸就透過演員們不同的肢體動作成功表現同一主題，且一山還有一山高，最後登場的佐佐木飛鳥表現必定使眾人嘆服──本作的「鬥智」色彩便在於此。可以說，作者在描寫響子與飛鳥的才華上採用不同方式，前者是透過外在的光環與口碑，屬於獨一無二的高度，後者卻是用比較的方式，由別人的高度展現自身的技高一籌。

當然，「演員對劇本的詮釋」不僅是角色魅力的渲染，對恩田陸這位作家而言更具有獨特意義，這點在過去的作品《中庭殺人事件》也可看出端倪。

恩田陸作品的筆法，有時會有一種抽象的朦朧感，特別是在敘述人物的內心感知時，此種特徵更為強烈。不明確的譬喻、經由敘述者傳達的主觀意象，帶給讀者的訊息無法僅靠兩者之間的「知識默契」，而仍須透過「想像力」的加工，才得以在讀者腦中刻畫成形。

然而，這樣的手法若搭上藝術相關的主題，反而甚為契合。人對於藝術的觀感本就是抽象且主觀的，正因為文字傳遞的是觀感，而並非藝術品本身的視覺資訊，作中的意象才能「單一且統一」地傳達給讀者。我相信若透過影像化的過程，使小說中的藝術品以實體方式呈現出，那麼給予觀眾的感受必定是千千萬萬種，作者想傳達的藝術概念就無法統一了。

是故，個人認為恩田陸的某些文字也具有難以影像化的特質，或者該說，她的描寫手法並非是為了影像化而生的。

以上述的觀點去閱讀《巧克力波斯菊》，便可體會到相當有趣的後設效果，因為，作中的角色在「詮釋」──演員試圖用舞台的肢體動作呈現編劇、導演給的主題，小說外的讀者也在「詮釋」──透過作者文字藉由想像力的構築，在腦中描繪出一幕幕的舞台光景。兩者同樣是將「抽象」化為「具體」的過程。

而如此過程進展到極致，又會變成什麼？故事最後兩位女主角一同進入了屬於演員才有的cosmos（小宇宙，波斯菊），到了「那裡」。「那裡」依照作者的描述，似乎是演員對於戲劇的情境過於融入，而體驗到的擬真幻覺，一種演戲的至高境界。

唉呀，這不就和讀者耽溺於小說情節，產生身歷其境的「情感投入」是類似的情形嗎？劇本與小說的解讀，或許真是殊途同歸呢。

這本算是我讀過的恩田陸作品前三名吧！